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- »De Pinter à Müller
Michel Corvin © Theatrales Eds 2007
De Pinter à Müller Michel Corvin
- Théâtre (broché). Paru en 09/2007
-
Expédié sous 4 à 8 jours
Anthologie critique des auteurs dramatiques européens (1945-2000)
par Michel Corvin
Durant la seconde moitié du XXe siècle, l'Europe a connu autant d'étapes de libération que de soubresauts sanglants. À chaque moment crucial, le théâtre s'est dressé comme guetteur et comme conscience :...
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par Michel Corvin
Durant la seconde moitié du XXe siècle, l'Europe a connu autant d'étapes de libération que de soubresauts sanglants. À chaque moment crucial, le théâtre s'est dressé comme guetteur et comme conscience :...
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Le Mot de l'éditeur : De Pinter à Müller
Anthologie critique des auteurs dramatiques européens (1945-2000)
par Michel Corvin
Durant la seconde moitié du XXe siècle, l'Europe a connu autant d'étapes de libération que de soubresauts sanglants. À chaque moment crucial, le théâtre s'est dressé comme guetteur et comme conscience : l'écrivain de théâtre a toujours trouvé le moyen de dénoncer les détenteurs des pouvoirs politiques, sociaux, religieux, tapis derrière leur langue de bois. Il a travaillé aussi à désengluer les esprits de l'emprise du nazisme, du fascisme et du «socialisme réel». Il s'est fait la caisse de résonance publique de la réappropriation de toutes les libertés : celles du sexe, du langage, de l'imagination.
Michel Corvin donne ici une vision représentative de l'effervescence qu'a connue la littérature dramatique, de l'Atlantique à la mer Noire, durant cette période. Plus de 120 extraits d'oeuvres ont été sélectionnés, permettant de découvrir plusieurs générations d'auteurs et de saisir la diversité des écritures dans tous les pays du continent. Chacun des extraits est précédé d'une présentation de son auteur et de la pièce. En première partie, on trouvera pour chaque pays ou groupe de langues de précieuses monographies synthétiques sur la situation du théâtre et de sa dramaturgie.
Cette Anthologie critique des auteurs dramatiques européens, venant à la suite de l'ouvrage de Michel Azama, De Godot à Zucco, consacré au domaine francophone, propose une approche panoramique des autres dramaturgies de l'Europe et constitue un outil de découverte et de connaissance indispensable.
Extrait du livre :
Une évolution liée aux événements politiques
Préparée par les tenants de l'avant-garde des années 1920-1930, la refonte du système théâtral s'intensifie avec l'arrivée des communistes au pouvoir en 1948 : les théâtres, fonctionnant sur le modèle allemand de troupes fixes, sont nationalisés et le réseau théâtral est densifié. Jusqu'en 1989, la dramaturgie tchèque se développe dans un contexte ambigu marqué par une sécurité économique sans précédent d'un côté et le manque de liberté de l'autre. La dramaturgie tchèque du dernier demi-siècle évolue donc en étroite corrélation avec les événements politiques.
Un réalisme socialiste de pointe
Une grande quantité de nouvelles pièces répondant aux critères du réalisme socialiste voient le jour jusqu'à la moitié des années 1950. Parmi ces pièces rapidement tombées dans l'oubli, La Bande du fraiseur Karhan (1949), de l'écrivain ouvrier Vasek Kàña, est remarquable par ses qualités et son influence. On y voit comment la conjonction de l'enthousiasme révolutionnaire de jeunes ouvriers et de l'expérience des anciens permet l'adoption de méthodes de travail nouvelles et l'élévation des normes. Saluée par Antoine Vitez comme étant le type parfait de la «pièce de production», elle a été jouée maintes fois dans les démocraties populaires et a même servi de parangon à des pièces du même genre. Mise en scène par Claude Martin (texte français de Milan Képel) en 1952, la pièce a été interdite avant la première par l'attaché culturel tchécoslovaque : l'art devait encourager les ouvriers français à faire grève et non à devenir de nouveaux Stakhanov.
Le printemps théâtral
L'assouplissement politique, qui commence en 1956 et culmine avec le printemps de Prague de 1968, permet l'éclosion d'une grande génération de dramaturges. Leurs oeuvres sont marquées par une opposition esthétique et idéologique aux années 1950 (ouverture aux influences occidentales, retour aux avant-gardes et recentrage sur l'homme); certaines développent des recherches esthétiques originales. Josef Topol et Václav Havel représentent les deux pôles de cette génération. Topol écrit des oeuvres aux dimensions du theatrum mundi, telles Leur jour (1959) et Fin de carnaval (1962), où il analyse, avec sensibilité et poésie, l'impact des bouleversements sociétaux sur l'homme. Dans des oeuvres plus intimistes, La Chatte sur les rails (1964), Une heure d'amour (1966), Rossignol à dîner (1965), il sonde la relation amoureuse ou les frontières entre rêve et réalité. Ses pièces sont nées au sein de l'«atelier dramaturgique» du Théâtre national de Prague. Dirigé par Otomar Krejca et Karel Kraus, son objectif était de restaurer le verbe sur scène et de donner à la culture tchèque les grandes oeuvres dramatiques dont elle semblait manquer. Cet atelier a également amené des poètes tels que Frantisek Hrubín et Milan Kundera à l'écriture dramatique. Dans Les Propriétaires des clefs (1962), pièce d'une structure complexe qui annonce déjà ce que sera son art romanesque, Kundera place son héros dans une série de situations limites sartriennes dont l'enjeu est toujours la vie et la mort, et pose ainsi la question de l'engagement de l'homme dans l'Histoire.
par Michel Corvin
Durant la seconde moitié du XXe siècle, l'Europe a connu autant d'étapes de libération que de soubresauts sanglants. À chaque moment crucial, le théâtre s'est dressé comme guetteur et comme conscience : l'écrivain de théâtre a toujours trouvé le moyen de dénoncer les détenteurs des pouvoirs politiques, sociaux, religieux, tapis derrière leur langue de bois. Il a travaillé aussi à désengluer les esprits de l'emprise du nazisme, du fascisme et du «socialisme réel». Il s'est fait la caisse de résonance publique de la réappropriation de toutes les libertés : celles du sexe, du langage, de l'imagination.
Michel Corvin donne ici une vision représentative de l'effervescence qu'a connue la littérature dramatique, de l'Atlantique à la mer Noire, durant cette période. Plus de 120 extraits d'oeuvres ont été sélectionnés, permettant de découvrir plusieurs générations d'auteurs et de saisir la diversité des écritures dans tous les pays du continent. Chacun des extraits est précédé d'une présentation de son auteur et de la pièce. En première partie, on trouvera pour chaque pays ou groupe de langues de précieuses monographies synthétiques sur la situation du théâtre et de sa dramaturgie.
Cette Anthologie critique des auteurs dramatiques européens, venant à la suite de l'ouvrage de Michel Azama, De Godot à Zucco, consacré au domaine francophone, propose une approche panoramique des autres dramaturgies de l'Europe et constitue un outil de découverte et de connaissance indispensable.
Extrait du livre :
Une évolution liée aux événements politiques
Préparée par les tenants de l'avant-garde des années 1920-1930, la refonte du système théâtral s'intensifie avec l'arrivée des communistes au pouvoir en 1948 : les théâtres, fonctionnant sur le modèle allemand de troupes fixes, sont nationalisés et le réseau théâtral est densifié. Jusqu'en 1989, la dramaturgie tchèque se développe dans un contexte ambigu marqué par une sécurité économique sans précédent d'un côté et le manque de liberté de l'autre. La dramaturgie tchèque du dernier demi-siècle évolue donc en étroite corrélation avec les événements politiques.
Un réalisme socialiste de pointe
Une grande quantité de nouvelles pièces répondant aux critères du réalisme socialiste voient le jour jusqu'à la moitié des années 1950. Parmi ces pièces rapidement tombées dans l'oubli, La Bande du fraiseur Karhan (1949), de l'écrivain ouvrier Vasek Kàña, est remarquable par ses qualités et son influence. On y voit comment la conjonction de l'enthousiasme révolutionnaire de jeunes ouvriers et de l'expérience des anciens permet l'adoption de méthodes de travail nouvelles et l'élévation des normes. Saluée par Antoine Vitez comme étant le type parfait de la «pièce de production», elle a été jouée maintes fois dans les démocraties populaires et a même servi de parangon à des pièces du même genre. Mise en scène par Claude Martin (texte français de Milan Képel) en 1952, la pièce a été interdite avant la première par l'attaché culturel tchécoslovaque : l'art devait encourager les ouvriers français à faire grève et non à devenir de nouveaux Stakhanov.
Le printemps théâtral
L'assouplissement politique, qui commence en 1956 et culmine avec le printemps de Prague de 1968, permet l'éclosion d'une grande génération de dramaturges. Leurs oeuvres sont marquées par une opposition esthétique et idéologique aux années 1950 (ouverture aux influences occidentales, retour aux avant-gardes et recentrage sur l'homme); certaines développent des recherches esthétiques originales. Josef Topol et Václav Havel représentent les deux pôles de cette génération. Topol écrit des oeuvres aux dimensions du theatrum mundi, telles Leur jour (1959) et Fin de carnaval (1962), où il analyse, avec sensibilité et poésie, l'impact des bouleversements sociétaux sur l'homme. Dans des oeuvres plus intimistes, La Chatte sur les rails (1964), Une heure d'amour (1966), Rossignol à dîner (1965), il sonde la relation amoureuse ou les frontières entre rêve et réalité. Ses pièces sont nées au sein de l'«atelier dramaturgique» du Théâtre national de Prague. Dirigé par Otomar Krejca et Karel Kraus, son objectif était de restaurer le verbe sur scène et de donner à la culture tchèque les grandes oeuvres dramatiques dont elle semblait manquer. Cet atelier a également amené des poètes tels que Frantisek Hrubín et Milan Kundera à l'écriture dramatique. Dans Les Propriétaires des clefs (1962), pièce d'une structure complexe qui annonce déjà ce que sera son art romanesque, Kundera place son héros dans une série de situations limites sartriennes dont l'enjeu est toujours la vie et la mort, et pose ainsi la question de l'engagement de l'homme dans l'Histoire.
Fiche détaillée : De Pinter à Müller
| Auteur | Michel Corvin |
|---|---|
| Editeur | Theatrales Eds |
| Date de parution | septembre 2007 |
| Collection | Sur le théâtre |
| ISBN | 2842602315 |
| EAN | 978-2842602314 |
| Illustration | Pas d'illustrations |
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