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- »Musiques expérimentales
Philippe Robert © Le Mot Et Le Reste 2007
Musiques expérimentales , Une anthologie transversale d'enregistrements emblématiques Philippe Robert
- Anthologie (broché). Paru en 09/2007
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En Stock
Une anthologie comme celle-ci, c'est un peu comme une cour de récréation. On n'est pas non plus là pour faire ami-ami avec tout le monde. C'est le moment de vérité, en tête-à-tête avec l'autre. Au pire, on pourra toujours se faire son album perso des douloureuses, des impossibles, des horreurs et...
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Le Mot de l'éditeur : Musiques expérimentales
Une anthologie comme celle-ci, c'est un peu comme une cour de récréation. On n'est pas non plus là pour faire ami-ami avec tout le monde. C'est le moment de vérité, en tête-à-tête avec l'autre. Au pire, on pourra toujours se faire son album perso des douloureuses, des impossibles, des horreurs et des mochetés. Au mieux, on se sera fait des petites listes et des notes de disques à trouver, des que personne n'a chez soi. C'est fou ce que ça permet de renouer comme liens qu'on ignorait totalement - c'est ça qu'est drôle. De découvrir que ce petit bruit suspect qui avait attiré notre attention, au plus jeune âge, dans un disque de pop anglaise, d'autres en font une oeuvre entière. Ça ne venait donc pas de nulle part, ni par hasard. Peut-être même que c'était déjà une référence, un clin d'oeil, et l'on n'en savait rien. Ne nous décourageons pas. Il y a des tas de choses fantastiques, lumineuses, extraordinaires, inouïes, merveilleuses, ici, dans les pages à suivre.
Noël Akchoté
Né en 1958 à Paris, Philippe Robert vit dans le sud de la France d'où il écrit, notamment pour Les Inrockuptibles, Mouvement, Vibrations et jazz Magazine. On lui doit deux disques avec des membres de Sonic Youth. Aux éditions le mot et le reste, l'auteur a également publié Rock, Pop, un itinéraire bis en 140 albums essentiels.
Ouvrage publié à l'initiative du GRIM - Scène musicale de Montevideo/Marseille et soutenu par le Conseil Général des Bouches-du-Rhône. La collection Formes reçoit le concours financier du Conseil Régional de Provence-Alpes-Côte d'Azur.
Extrait du livre :
Luigi Russolo
Corale (by Antonio Russolo) in An Anthology Of Noise & Electronic Music /First A-chronology Volume # I - Sub Rosa (1921)
Un grand fracas de tôle emboutie : voilà ce à quoi les bases du renouveau musical du vingtième siècle ont en partie ressemblé, avant que le silence ne reprenne progressivement ses droits, d'abord via John Cage puis au travers de ceux que l'on appellera plus ou moins à raison les réductionnistes. Débiter du bruit comme une chaîne de montage assemble des voitures correspondait sans doute à l'envie des futuristes et de Luigi Russolo en particulier, auteur en 1913 d'un manifeste resté fameux : L'Art des bruits.
Creuser des gouffres sonores, peindre des paysages en fusion, inventer des martèlements infernaux allant sans cesse crescendo : ces quelques axes incarnaient ce à quoi aspirait ce mouvement italien inspiré par l'environnement industriel et ses mutations. En repoussant la frontière entre musical et non-musical après qu'il ait démontré l'absence de tout fondement acoustique dans l'opposition courante entre son et bruit, Luigi Russolo étendrait le concept de musique jusqu'à accepter tous les sons, et cela à une époque où la norme orchestrale, pour reprendre ses propos, possédait des allures «d'hôpitaux pour sons anémiques». Rien ne serait plus comme avant, tant l'évolution musicale paraissait dès lors devoir coïncider avec la multiplication des machines et l'essor industriel. Afin de prolonger le son musical dont était stigmatisé le côté intrinsèquement restreint, Luigi Russolo, en prônant le développement de «sons-bruits», définissait sans en avoir nécessairement conscience certaines des options musicales à venir, et cela à partir de son seul présent.
En avril 1914 eut ainsi lieu un premier concert utilisant des machines inventées dans le but d'augmenter la palette sonore mise à disposition des orchestres. Ces «intonarumoris», comme elles se nommaient, servirent dans le cadre de plusieurs représentations, dont trois eurent lieu au Théâtre des Champs-Elysées à Paris, en 1921. Entre autres les compositeurs Maurice Ravel, Igor Stravinski, Darius Milhaud et le peintre Mondrian y assistèrent. Bien qu'ayant manifesté un réel intérêt dans ces concerts, ce dernier se montrerait toutefois assez critique quand il s'agirait de rapporter cet événement dans La Vie des Lettres et des Arts : «De même que les futuristes n'ont fait qu'un seul pas dans la peinture écrivait-il, ils ne sont pas allés beaucoup plus loin dans la musique. [...] Cela vient probablement de ce que, jusqu'à présent, la musique n'a pas été considérée comme un «art plastique». Car la plastique seule aboutit à l'art véritable.»
Anticipant sans le savoir sur l'alternative que proposerait plus tard Pierre Schaeffer, Mondrian reproche en substance que les bruiteurs à l'oeuvre (bourdonneurs, grondeurs, etc.) ne se bornent malheureusement qu'à imiter notre environnement quotidien. Mondrian n'a d'ailleurs pas tort, ce qui est aisé à vérifier aujourd'hui, car quelque soit la pertinence des intuitions propres à Luigi Russolo, celles-ci ne feraient, d'un point de vue pratique (c'est même ce dernier qui le soulignerait), qu'ancrer ses bruiteurs dans tous les rythmes et les possibles de la gamme, à tel point que ceux-ci s'étaient même vus doter des possibilités d'exécuter des mélodies diatoniques et chromatiques si le besoin avait dû s'en faire sentir. Mondrian reconnaîtrait pourtant aux futuristes d'avoir montré la nécessité et l'intérêt d'instruments nouveaux. Et réduire Luigi Russolo à des machines paradoxalement «naturalistes» en dépit de leur modernité s'avère exagéré, ce que démontrerait, si besoin était, le texte intitulé Les Bruits de la nature et de la vie, dans lequel l'incitation à prendre conscience par l'audition de l'ensemble de notre environnement (la voix humaine, le vent, le tonnerre, etc.) s'avère évoquée comme un préambule à l'éveil des sens plutôt que pour servir une quelconque reproduction servile des bruits.
Noël Akchoté
Né en 1958 à Paris, Philippe Robert vit dans le sud de la France d'où il écrit, notamment pour Les Inrockuptibles, Mouvement, Vibrations et jazz Magazine. On lui doit deux disques avec des membres de Sonic Youth. Aux éditions le mot et le reste, l'auteur a également publié Rock, Pop, un itinéraire bis en 140 albums essentiels.
Ouvrage publié à l'initiative du GRIM - Scène musicale de Montevideo/Marseille et soutenu par le Conseil Général des Bouches-du-Rhône. La collection Formes reçoit le concours financier du Conseil Régional de Provence-Alpes-Côte d'Azur.
Extrait du livre :
Luigi Russolo
Corale (by Antonio Russolo) in An Anthology Of Noise & Electronic Music /First A-chronology Volume # I - Sub Rosa (1921)
Un grand fracas de tôle emboutie : voilà ce à quoi les bases du renouveau musical du vingtième siècle ont en partie ressemblé, avant que le silence ne reprenne progressivement ses droits, d'abord via John Cage puis au travers de ceux que l'on appellera plus ou moins à raison les réductionnistes. Débiter du bruit comme une chaîne de montage assemble des voitures correspondait sans doute à l'envie des futuristes et de Luigi Russolo en particulier, auteur en 1913 d'un manifeste resté fameux : L'Art des bruits.
Creuser des gouffres sonores, peindre des paysages en fusion, inventer des martèlements infernaux allant sans cesse crescendo : ces quelques axes incarnaient ce à quoi aspirait ce mouvement italien inspiré par l'environnement industriel et ses mutations. En repoussant la frontière entre musical et non-musical après qu'il ait démontré l'absence de tout fondement acoustique dans l'opposition courante entre son et bruit, Luigi Russolo étendrait le concept de musique jusqu'à accepter tous les sons, et cela à une époque où la norme orchestrale, pour reprendre ses propos, possédait des allures «d'hôpitaux pour sons anémiques». Rien ne serait plus comme avant, tant l'évolution musicale paraissait dès lors devoir coïncider avec la multiplication des machines et l'essor industriel. Afin de prolonger le son musical dont était stigmatisé le côté intrinsèquement restreint, Luigi Russolo, en prônant le développement de «sons-bruits», définissait sans en avoir nécessairement conscience certaines des options musicales à venir, et cela à partir de son seul présent.
En avril 1914 eut ainsi lieu un premier concert utilisant des machines inventées dans le but d'augmenter la palette sonore mise à disposition des orchestres. Ces «intonarumoris», comme elles se nommaient, servirent dans le cadre de plusieurs représentations, dont trois eurent lieu au Théâtre des Champs-Elysées à Paris, en 1921. Entre autres les compositeurs Maurice Ravel, Igor Stravinski, Darius Milhaud et le peintre Mondrian y assistèrent. Bien qu'ayant manifesté un réel intérêt dans ces concerts, ce dernier se montrerait toutefois assez critique quand il s'agirait de rapporter cet événement dans La Vie des Lettres et des Arts : «De même que les futuristes n'ont fait qu'un seul pas dans la peinture écrivait-il, ils ne sont pas allés beaucoup plus loin dans la musique. [...] Cela vient probablement de ce que, jusqu'à présent, la musique n'a pas été considérée comme un «art plastique». Car la plastique seule aboutit à l'art véritable.»
Anticipant sans le savoir sur l'alternative que proposerait plus tard Pierre Schaeffer, Mondrian reproche en substance que les bruiteurs à l'oeuvre (bourdonneurs, grondeurs, etc.) ne se bornent malheureusement qu'à imiter notre environnement quotidien. Mondrian n'a d'ailleurs pas tort, ce qui est aisé à vérifier aujourd'hui, car quelque soit la pertinence des intuitions propres à Luigi Russolo, celles-ci ne feraient, d'un point de vue pratique (c'est même ce dernier qui le soulignerait), qu'ancrer ses bruiteurs dans tous les rythmes et les possibles de la gamme, à tel point que ceux-ci s'étaient même vus doter des possibilités d'exécuter des mélodies diatoniques et chromatiques si le besoin avait dû s'en faire sentir. Mondrian reconnaîtrait pourtant aux futuristes d'avoir montré la nécessité et l'intérêt d'instruments nouveaux. Et réduire Luigi Russolo à des machines paradoxalement «naturalistes» en dépit de leur modernité s'avère exagéré, ce que démontrerait, si besoin était, le texte intitulé Les Bruits de la nature et de la vie, dans lequel l'incitation à prendre conscience par l'audition de l'ensemble de notre environnement (la voix humaine, le vent, le tonnerre, etc.) s'avère évoquée comme un préambule à l'éveil des sens plutôt que pour servir une quelconque reproduction servile des bruits.
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Paris, 16/10/2007
enfin !
Sur un sujet voisin, on connaissait surtout un livre de Jean-Yves Bosseur,
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Anonyme
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Paris, 26/09/2007
reamrquable
En fait j'ai déjà lu, du même auteur, "Rock, Pop, un itinéraire bis en 140 albums essentiels, qui m'a marqué par la singularité de ces choix, par le fait qu'il n'emprunte pas les grandes autoroutes de la consommation, ce qui aurait été facile en matière de rock.
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Fiche détaillée : Musiques expérimentales
| Auteur | Philippe Robert |
|---|---|
| Editeur | Le Mot Et Le Reste |
| Date de parution | septembre 2007 |
| Collection | Formes |
| Format | 15cm x 20cm |
| ISBN | 2915378460 |
| EAN | 978-2915378467 |
| Illustration | Pas d'illustrations |
| Nombre de pages | 450 |
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