Internet, un séisme dans la culture ? Marc Le Glatin

«Internet a introduit des perturbations qui, pour une part croissante de l'humanité, devraient déstabiliser la relation aux savoirs, dérégler la circulation des biens et services culturels, réajuster notre perception de la création.»

Avec la généralisation d'Internet à l'échelle planétaire, nous devons nous préparera une véritable révolution économique, politique et culturelle.

Quelles seront les pratiques culturelles de demain alors que les internautes ont imposé sur la Toile une utilisation participative ? La diversité culturelle sera-t-elle renforcée par Internet au détriment de la standardisation des produits culturels de masse ? Les stratégies du marketing seront-elles invalidées par le goût pour la découverte et le partage des oeuvres ? La figure du créateur démiurge résistera-t-elle aux aventures collectives ?

Fragilisées dans leur course aux profits, les majors de l'industrie culturelle hésitent entre contrôle et adaptation alors que, face à l'inéluctable généralisation du téléchargement, seul le scénario de la mutualisation semble en mesure de préserver la liberté de l'internaute et la rémunération des artistes. Il devra être appuyé par d'ambitieuses politiques publiques de la culture (territoriales, nationales et internationales), garantes de la neutralisation des tentatives liberticides.

Internet : un séisme dans la culture ? est le troisième opus de la collection «La culture en questions» destiné à porter les enjeux culturels sur la place publique, bien au-delà du cercle des initiés.

Marc Le Glatin, comédien, metteur en scène, dirige le Théâtre de Chelles (77) depuis 2000. Diplômé de sciences économiques et de l'Institut d'études politiques de Paris, il a la coresponsabilité, comme professeur associé à l'Institut d'études européennes de l'Université de Paris-8 Saint-Denis, d'un Master sur les politiques et la gestion de la culture en Europe.

Extrait du livre :
De nouvelles pratiques qui bousculent le statut de la création

Un internaute bien équipé dispose aujourd'hui d'outils de qualité quasi-professionnelle et d'utilisation simple. Ces outils ne remplacent jamais le talent, mais l'accès à des banques d'images ou de sons, caméras et appareils photos numériques, logiciels de montage vidéo, d'effets spéciaux, de mixage du son, de recomposition des images, de conception graphique, de réalisation de bandes dessinées... permettent à quiconque de créer des oeuvres pouvant atteindre une qualité technique professionnelle.

Les home studios de création musicale sont les plus répandus. Dans la foulée du développement de la musique électronique à partir des années 1980, on a assisté au règne du DJ, de l'échantillonnage de sons ou de musiques, du mixage d'ex­traits imperceptibles avec des extraits de plus longue durée et des inventions originales. Le sampling, la compilation, le mashing, les bootlegs appartiennent au vocabulaire usuel de compositeurs qui maîtrisent plus ou moins bien l'art du collage, du mix et du remix, pour rapprocher des genres musicaux parfois très éloignés. Les musiciens les plus confirmés sont capables d'utiliser certaines de ces techniques en direct, le temps d'un concert ou de l'accompagnement en live d'une pièce de théâtre, de danse, ou d'un film. Il est intéressant de noter qu'une part importante du travail consiste à collecter, classer et associer des oeuvres préexistantes venant d'univers variés. Comme si l'association d'idées, processus proprement analogique, était devenue un fondement essentiel de la création à l'ère du numérique. Le jeu se limite parfois à raccorder des morceaux, pour les mettre en valeur sous un nouvel éclairage, leur réinterprétation étant souvent servie par une proposition rythmique originale. D'autres internautes peuvent aussi partir d'une proposition initiale pour la modifier ou la compléter, les oeuvres évoluant au fil des déclinaisons plurielles selon un processus de création collective. L'auditeur peut se muer à tout moment en compositeur, devenir explorateur d'un espace sonore dans lequel, en fonction de son oreille et de sa culture musicale, il s'amuse à rapprocher citations et références. C'est en fonction de l'interprétation qu'il aura de l'oeuvre proposée qu'il choisira de la perturber. 11 semble bien que, dans ces nouveaux modes de composition, l'exégèse tient souvent lieu de création, même si les outils numériques sont aussi parfaitement utilisables pour des créations sans emprunt, qu'elles soient collaboratives ou individuelles. De nombreuses inventions amateurs qui circulent ainsi sur la Toile sont suffisamment intéressantes pour que les majors y soient très attentives.