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- »L'artiste et les commissaires
Y. Michaud © Hachette Pluriel Reference 2007
L'artiste et les commissaires Y. Michaud
- Essai (poche). Paru en 10/2007
-
En Stock
Philosophe, membre de l'Institut universitaire de France, Yves Micha de 1989 à 1996, directeur des Beaux-Arts. Il dirige actuellement l'Univers de tous les savoirs. Auteur de nombreux ouvrages d'esthétique et de philosophie politique, il a notamment publié en «Pluriel» L'Art à l'état gazeux (2004)...
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En résumé : L'artiste et les commissaires
Le Mot de l'éditeur : L'artiste et les commissaires
Philosophe, membre de l'Institut universitaire de France, Yves Micha de 1989 à 1996, directeur des Beaux-Arts. Il dirige actuellement l'Univers de tous les savoirs. Auteur de nombreux ouvrages d'esthétique et de philosophie politique, il a notamment publié en «Pluriel» L'Art à l'état gazeux (2004) et Critères esthétiques et jugement de goût (2005).
L'art n'est plus fait par ceux qui avaient l'habitude de le faire, mais par ceux qui le montrent : gens de musée, fonctionnaires de l'art, collectionneurs, communicateurs et mécènes. Aux artistes se substituent les commissaires : commissaires d'exposition, commissaires à la circulation, commissaires priseurs. C'est le monde de l'art qui fait l'art. L'ouvrage d'Yves Michaud n'use pas de ce constat pour dresser un procès contre l'art contemporain, pas plus qu'il n'y voit le couronnement d'une approche seulement sociologique de l'art. C'est plutôt pour lui la condition actuelle de l'art, l'horizon dont il faut partir pour en parler. Ce qui n'implique pourtant pas un relativisme total. Sans mettre en avant d'a priori esthétique ou moral, ce livre montre que l'art contemporain peut exister tout en s'affranchissant de toute référence à l'oeuvre et au public.
Extrait du livre :
Devant une telle variété de qualités et d'aspects, il n'y a pas grand mérite à se rendre compte qu'avant de pouvoir réfléchir sur ces qualités, il faudrait pouvoir identifier les oeuvres d'art comme telles. Ainsi que Richard Wollheim l'a souligné dans Art and its Objects, le problème principal n'est plus aujourd'hui d'étudier la nature des oeuvres en présupposant la reconnaissance de leur nature, et l'accord sur cette nature, il est d'établir leurs critères d'identification ou de reconnaissance. Comment appréhende-t-on l'urinoir de Marcel Duchamp ou des cubes de bois de Cari André comme des oeuvres, et éventuellement des sculptures ? Jusqu'à quel point la réplique du Porte-bouteilles du même Duchamp vaut-elle pour l'original dont on sait qu'il a disparu - probablement pour revenir à son usage normal ? Quelle est la nature «esthétique» de ce qu'Yves Klein appelait un Immatériel puisqu'il ne devait s'agir que de l'expérience fugitive d'un espace de sensibilité artistique produit par et dans l'échange et la destruction d'un certificat délivré par l'artiste et de feuilles d'or que lui donnait en retour le collectionneur de cette expérience singulière ? À quelles conditions acceptons-nous un monochrome ou un graffiti de Futura 2000 comme des peintures ? Ou encore, quelles sortes d'objet constituent des inscriptions sur un mur de Lawrence Weiner, qui souvent ne les écrit pas lui-même, ou un télégramme de On Kawara assurant chaque jour le musée où il expose qu'il est toujours vivant ? Comment se fait-il que nous acceptions un papier taché de gras de Beuys comme un dessin ? Les philosophes auront compris qu'à mon sens, on ne peut pas échapper à une problématique kantienne, non pas au sens de l'esthétique de Kant mais au sens où il s'agit de s'interroger d'abord sur des conditions de possibilité.
Il m'est ainsi vite apparu qu'on ne pouvait pas dissocier la question de la nature des qualités «esthétiques» d'oeuvres aussi diverses - et parfois aussi contestées selon les personnes et les groupes qui jugent : allez donc demander à un petit-fils de Duchamp ce qu'il pense de la peinture et à un disciple de Greenberg ce qu'il pense de Duchamp ! - de la question des conditions d'attribution de ces qualités, des conditions qui sont en grande partie, mais pas exclusivement, sociales.
Les partisans du nominalisme artistique, les théoriciens du monde ou des mondes de l'art, ou les sociologues de la distinction et de l'amour de l'art 3 insistent sur cet élément de pure décision, de convention sociale ou de consécration au sens quasiment sacramentel, qui constitue l'objet en oeuvre : devenir une oeuvre d'art, c'est passer d'un monde où prévalent certains critères d'usages et d'évaluations à un autre, régi par d'autres critères, c'est entrer dans le monde de l'art.
Extrait de l'introduction
L'art n'est plus fait par ceux qui avaient l'habitude de le faire, mais par ceux qui le montrent : gens de musée, fonctionnaires de l'art, collectionneurs, communicateurs et mécènes. Aux artistes se substituent les commissaires : commissaires d'exposition, commissaires à la circulation, commissaires priseurs. C'est le monde de l'art qui fait l'art. L'ouvrage d'Yves Michaud n'use pas de ce constat pour dresser un procès contre l'art contemporain, pas plus qu'il n'y voit le couronnement d'une approche seulement sociologique de l'art. C'est plutôt pour lui la condition actuelle de l'art, l'horizon dont il faut partir pour en parler. Ce qui n'implique pourtant pas un relativisme total. Sans mettre en avant d'a priori esthétique ou moral, ce livre montre que l'art contemporain peut exister tout en s'affranchissant de toute référence à l'oeuvre et au public.
Extrait du livre :
Devant une telle variété de qualités et d'aspects, il n'y a pas grand mérite à se rendre compte qu'avant de pouvoir réfléchir sur ces qualités, il faudrait pouvoir identifier les oeuvres d'art comme telles. Ainsi que Richard Wollheim l'a souligné dans Art and its Objects, le problème principal n'est plus aujourd'hui d'étudier la nature des oeuvres en présupposant la reconnaissance de leur nature, et l'accord sur cette nature, il est d'établir leurs critères d'identification ou de reconnaissance. Comment appréhende-t-on l'urinoir de Marcel Duchamp ou des cubes de bois de Cari André comme des oeuvres, et éventuellement des sculptures ? Jusqu'à quel point la réplique du Porte-bouteilles du même Duchamp vaut-elle pour l'original dont on sait qu'il a disparu - probablement pour revenir à son usage normal ? Quelle est la nature «esthétique» de ce qu'Yves Klein appelait un Immatériel puisqu'il ne devait s'agir que de l'expérience fugitive d'un espace de sensibilité artistique produit par et dans l'échange et la destruction d'un certificat délivré par l'artiste et de feuilles d'or que lui donnait en retour le collectionneur de cette expérience singulière ? À quelles conditions acceptons-nous un monochrome ou un graffiti de Futura 2000 comme des peintures ? Ou encore, quelles sortes d'objet constituent des inscriptions sur un mur de Lawrence Weiner, qui souvent ne les écrit pas lui-même, ou un télégramme de On Kawara assurant chaque jour le musée où il expose qu'il est toujours vivant ? Comment se fait-il que nous acceptions un papier taché de gras de Beuys comme un dessin ? Les philosophes auront compris qu'à mon sens, on ne peut pas échapper à une problématique kantienne, non pas au sens de l'esthétique de Kant mais au sens où il s'agit de s'interroger d'abord sur des conditions de possibilité.
Il m'est ainsi vite apparu qu'on ne pouvait pas dissocier la question de la nature des qualités «esthétiques» d'oeuvres aussi diverses - et parfois aussi contestées selon les personnes et les groupes qui jugent : allez donc demander à un petit-fils de Duchamp ce qu'il pense de la peinture et à un disciple de Greenberg ce qu'il pense de Duchamp ! - de la question des conditions d'attribution de ces qualités, des conditions qui sont en grande partie, mais pas exclusivement, sociales.
Les partisans du nominalisme artistique, les théoriciens du monde ou des mondes de l'art, ou les sociologues de la distinction et de l'amour de l'art 3 insistent sur cet élément de pure décision, de convention sociale ou de consécration au sens quasiment sacramentel, qui constitue l'objet en oeuvre : devenir une oeuvre d'art, c'est passer d'un monde où prévalent certains critères d'usages et d'évaluations à un autre, régi par d'autres critères, c'est entrer dans le monde de l'art.
Extrait de l'introduction
Fiche détaillée : L'artiste et les commissaires
| Auteur | Y. Michaud |
|---|---|
| Editeur | Hachette Pluriel Reference |
| Date de parution | octobre 2007 |
| Collection | Pluriel |
| Format | 11cm x 18cm |
| ISBN | 2012792588 |
| EAN | 978-2012792586 |
| Illustration | Pas d'illustrations |
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