Photographie numérique

Négatif des temps numériques, le format RAW contient l’intégralité des informations enregistrées par le capteur de votre appareil photo, contrairement à la plupart des autres formats d’image. Il vous garantit ainsi une latitude d’intervention créative maximale. Le placer au centre d’un flux de production dont vous connaissez et maîtrisez chaque étape est le moyen le plus efficace de magnifier vos images, tout en accélérant et sécurisant votre travail.

Illustré par de nombreux schémas explicatifs et photographies, cet ouvrage vous propose un tour d’horizon balisé d’un flux de production idéal mettant à profit tout le potentiel du format RAW :

• Élaborer une stratégie de production d’images et optimiser les paramètres de prise de vue.
• Comprendre le format RAW et bien choisir son logiciel de développement.
• Organiser, visionner et cataloguer ses fichiers.
• Développer ses fichiers RAW.
• Éditer, retoucher et optimiser ses images.
• Imprimer, diffuser et sauvegarder ses images finalisées.

Que vous soyez débutant ou expert et quelle que soit votre pratique photo, vous y trouverez le savoir-faire indispensable pour que votre flux de production d’images devienne un réel plaisir, dans le prolongement naturel de celui de la prise de vue.

Avec les Nuls, découvrez le monde merveilleux de la photo numérique

Ca y est, vous avez craqué ! Vous avez en main votre nouveau joujou, vous savez bien celui qui permet de faire des photos sans passer déposer la pellicule dans votre labo favori ! Mais comment ça marche, qu'est-ce qu'il me faut exactement pour obtenir les beaux portraits et les beaux paysages qui orneront mon salon. Ce livre, best-seller incontesté sur le sujet va fous faire découvrir tout ce qu'il faut savoir pour maîtriser votre appareil, qu'il soit compact, bridge ou reflex : comment acquérir et classer vos images, les retoucher, les imprimer et les partager avec d'autres.



Au programme :




faire son choix parmi tous les produits existants,
comprendre les termes techniques tels que pixels ou résolution,
Acquisition des images
la correction d'image avec Photoshop Element 9 et les principes de colorimétrie,
préparer sa photo pour une impression optimale,
préparer les photos afin des les publier sur le Web ou les incorporer dans des présentations multimédias,
Plus loin avec Photoshop CS5
etc.

Apprenez les techniques photos professionnelles d'un maître de la photographie de paysage. Photographe reconnu, Carl E. Heilmann II est photographe de paysage depuis plus de trente ans.

Dans ce guide, il explique les dernières techniques de capture d'images numériques de paysage d'une qualité professionnelle. Illustré de centaines d'images stimulantes et animé d'une passion authentique pour le monde naturel, Paysage est le guide complet destiné au photographe de plein air.

- Le guide exhaustif des techniques avancées de la photo de paysage

- Il traite de tous les matériels et des équipements ainsi que de la façon d'optimiser votre appareil photo en extérieur

- Il comprend les effets créatifs, comme la mise au point sélective, les expositions multiples, les images composites, le flou de mouvement, les panoramas et la technique HDR, pour un rendu naturel des paysages.

Michael Freeman vous guide à la recherche de l'inspiration photographique... Après avoir lu ce livre, vous ne prendrez plus de simples photos. Vous ferez de la photographie.

Utilisez à 100 % les fonctions de votre boîtier ! Ce guide vous propose des fiches claires et didactiques pour vous vous initier aux principales fonctions de votre boîtier et maîtriser les options d'exposition ou de prise de vue.

Scott Kelby vous explique ici comment prendre des photos en utilisant les astuces et les techniques des professionnels de la photo numérique. Vous n'avez pas entre les mains un livre théorique qui développe des concepts dans un jargon de spécialiste.C'est ouvrage vous dit quand et pourquoi vous devez appuyer sur tel ou tel bouton, quels réglages effectuer, et dans quelles circonstances les appliquer. Avec plus de 200 conseils avisés, d'astuces, de petits trucs, vous allez apprendre à regarder les choses et les personnes avec un oil de photographe, à produire des images nettes et colorées, en d'autres termes à obtenir des clichés de dimension professionnelle.La formation en ligne;: 10h30 heures de tutoriels avec 117 vidéos pour vous former à GIMP 2.6Retouchez vos propres photos et libérez votre créativité;!  Des explications claires et concises, appuyées par des exemples concrets et pédagogiques, et présentées par des professionnels reconnus (formateurs et spécialistes compétents). Une orientation pratique, une structure didactique optimale et une multitude d'astuces d'experts pour apprendre à utiliser correctement et efficacement GIMP.Contenu de la formation - Entrez dans GIMP et la retouche d'images (41 leçons) - Commencez à retoucher une image (41 leçons) - Les sélections (12 leçons) - Les calques (11 leçons) - Textes et outils de retouches avancées (12 leçons)

Scott Kelby, l'homme qui a changé l'image de la chambre noire numérique, explique ici comment prendre des photos en utilisant les astuces et les techniques des professionnels. Chaque page présente un concept simple qui permet d'améliorer ses prises de vue. Dès que l'on tourne une page, on apprend un nouveau réglage de pro, ou une astuce qui va transformer notre travail en ouvre d'art.Il ne s'agit pas d'un ouvrage théorique sur la photographie. Il s'agit d'un guide qui dit sur quel bouton appuyer, quels réglages effectuer, et surtout quand les utiliser. Avec de très nombreux conseils avisés, astuces et autres petits trucs, il enseigne comment regarder les choses et les personnes avec un oil de photographe, produire des images nettes et colorées, et obtenir des clichés de qualité professionnelle.

Cette Introduction à la photo numérique est une version poche allégée du Pratique de la photographie numérique de Tom Ang, paru en novembre 2009. Tout le savoir-faire, le talent et la pédagogie d'un auteur reconnu à prix mini. Ce guide, à emporter dans son fourre-tout, est le compagnon idéal pour le photographe débutant, ou amateur, désireux de se former aux techniques de prises de vue, mais aussi de retouche et d'impression, d'un des plus grands experts photo.

L'exposition est l'un des concepts clés de la photographie et, si l'on veut obtenir des images exceptionnelles, la maîtrise de l'éclairage est d'autant plus importante à l'heure du numérique. Cet ouvrage explique comment pondérer lumière, temps et ouverture pour régler, chaque fois, l'exposition idéale.

Cette collection a été pensée pour ceux qui possèdent ou désirent un reflex numérique. Ces livres, conçus pour se glisser dans votre sac, proposent des conseils d'experts sur tous les aspects de la prise de vue en extérieur, la composition, l'exposition, les filtres, la couleur, le noir et blanc. et intéresseront aussi les possesseurs de Canon ou de Nikon.

Le but ultime consiste à capturer, chaque fois, la photo parfaite.

Un livre de poche à emporter partout.

Photographes professionnels (ou amateurs experts), iconographes, documentalistes, personnels des agences photo, tous sont confrontés aujourd'hui plus que jamais au classement, au catalogage et à l'archivage des photos numériques, toujours plus nombreuses.

Le célèbre DAM book de Peter Krogh, manuel de référence pour la gestion des images numériques, est enfin traduit en langue française à l'occasion de sa seconde édition. De la gestion des fichiers et de leurs formats aux métadonnées, du choix d'un flux de travail rationnel aux stratégies de catalogage et aux solutions de stockage, il vous propose de mettre en place des méthodes et des outils efficaces pour gérer au mieux vos photothèques, afin qu'aucune de vos photos, même un peu ancienne, ne soit jamais une photo perdue.

Préface de Jean-Louis Bompoint (réalisateur, directeur de la photographie, monteur et scénariste français)

Jean-Charles Fouché nous présente un livre traitant de la nouvelle génération numérique des caméras dédiées au cinéma : Arri D21 et Alexa, Red One, SI 2K, Sparta, Ikonoscope... ainsi que les nouveaux reflex numériques qui offrent désormais un enregistrement HD digne de ce nom, en plus des habituelles images fixes au format RAW.

Ces caméras partagent des philosophies très proches, pour une qualité d'image finale souvent très éloignée ; mono capteur, mosaïque Bayer, images RAW, 4K, laboratoire et developpement numérique sont des termes qui se rajoutent au glossaire habituel de la HD, déjà fort riche. Un processus complexe, du "Négatif numérique" au "Positif numérique", qu'il va falloir comprendre et traiter pour former les équipes et fabriquer les images du cinéma de demain.

Sommaire

Chapitre 1 - Normes et Mythes, Négatif et Positif numérique

Chapitre 2 - Exploitation : Positif numérique

Chapitre 3 - Exploitation : Négatif numérique

- Canon 5DMII

- Arri D21

- Red One

- SI 2K

- les autres caméras RAW...

L'auteur : Jean-Charles Fouché est consultant / chargé de formations sur les filières HD et Cinéma Numérique (Panavision, Eclair...), en France et à l'étranger. Il partage son temps entre formations (Cifap, INA, BTS audiovisuel - Cifacom/AIS, Ecole de journalisme - CRFJ Lausanne, Ecoles de cinéma - ESRA, FEMIS...), conseils et développement d'outils de production numérique et d'archivage (Vodeo.tv, universcine.com...).

Extrait de la Préface de Jean-Louis Bompoint

(réalisateur, directeur de la photographie, monteur et scénariste français)
Même si je demeure un inconditionnel du support argentique, en matière de Cinéma, tous les films que j'ai tournés depuis le mois de mai 2009, et qui devaient être initialement produits, soit en Super 16mm, soit en 35mm, ont finalement été réalisés, comme à la dernière minute, en format numérique, à la demande expresse des réalisateurs, des producteurs et des distributeurs.

Faisons donc plus ample connaissance avec ce nouveau venu, qu'est le Cinéma Numérique ; en tâchant d'en exploiter ses nombreuses possibilités, mais en n'oubliant jamais, un savoir faire, légué par nos chers Frères Lumière et autres Georges Meliés, à qui nous devons tout. Pensant sincèrement que l'ouvrage minutieusement préparé par Jean-Charles Fouché, va contribuer utilement à cette prise de contact, c'est dans cet état d'esprit positif, que j'ai accepté de lui composer cette humble préface, qui reste dédiée à tous les Cinéastes de demain, en leur souhaitant une longue et belle carrière, à présent contrôlée par le système binaire.

Ce livre s'adresse à un large public :

- étudiants en BTS et écoles d'audiovisuel,

- professionnels de la production audiovisuelle, de la télévision et du cinéma, vidéastes et cinéastes amateurs en quête d'informations techniques...

A l'aide de nombreux schémas et posters en couleurs, l'auteur décrypte pour vous les différentes sphères : vidéo analogique, vidéo numérique, haute définition et cinéma numérique, sans oublier les nouveaux médias que sont l'internet et la VOD. Loin du pavé de référence souvent difficile d'accès, le langage clair et pédagogique de cet ouvrage vous permet enfin de comprendre les rouages de ce que beaucoup appellent, sans vraiment comprendre de quoi ils parlent, le numérique (ce que l'auteur traduisait auparavant par les divinités du "sétrocomplexvoupouvezpacomprendre").

Jean-Charles Fouché est l'auteur de nombreux ouvrages techniques sur le sujet, il est aussi consultant, chargé de formation sur les filières HD et Cinéma Numérique, en France et à l'étranger. Il partage son temps entre formations, conseils et développement d'outils de production numérique et d'archivage.

Extrait du sommaire :

Chapitre 1 Les dispositifs analogiques

De la caméra Noir et Blanc à la caméra Couleur / Formats d'enregistrement analogique

Chapitre 2 Les Dispositifs numériques

L'architecture de l'ordinateur / Système d'exploitation / Les types de fichiers / Stockage et Archivage / RAID / DAS / NAS / SAN

Compression et Formats / Notion de poids numérique : l'image (SD)

Définition de l'image numérique / Quantification / Encapsulation numérique : les containers vidéo / Le Graal numérique : la réduction de débit / Les codecs

Passage de la SDTV à la HDTV / Passage du 35mm argentique au Digital Cinéma

Chapitre 3 Réseau

Chapitre 4 Matériel de production

Captation / Enregistrement / Edition / Diffusion / Traitement / Encodage / Outils de compression

En résumé un ouvrage complet qui séduira les amateurs et ravira les pros !

Cet ouvrage est un guide qui fait autorité en matière de photographie numérique. Il fait la somme de toutes les connaissances actuelles pour réussir d'excellentes photos. Il couvre à la fois la technique et l'esthétique de ce huitième art qu'est la photographie. Tous les aspects du sujet sont développés dans le détail, qu'il s'agisse de l'équipement actuel et des outils les plus modernes de l'imagerie numérique, que tout photographe doit connaître. Le point de vue sur le processus créatif est aussi largement abordé.

° Comprendre chaque aspect de votre appareil numérique, depuis l'emploi des divers menus jusqu'à la technologie qui les met en oeuvre.

° Raviver votre savoir-faire compositionnel et développer votre technique pour profiter au maximum de la progression rapide et de la souplesse de la technologie numérique.

° S'attaquer aux dernières caractéristiques des appareils photos modernes, comme l'autofocus prévisualisé, la mesure multizone et l'exposition programmée.

° Aiguiser votre créativité par l'utilisation experte des savoir-faire photographiques classiques, comme la vitesse d'obturation, l'ouverture et les autres contrôles de l'appareil.

° Maîtriser la chambre noire numérique à l'aide du guide pratique introductif aux ordinateurs et au logiciel de retouche.

TOUTE LA PHOTO NUMÉRIQUE est l'ouvrage indispensable à l'usage des photographes de tous niveaux.

Extrait du livre :
Le nombre de pixels d'un appareil numérique est un facteur majeur (mais pas le seul) qui contribue à la qualité de la photo. Plus il y a de pixels sur une image, plus on capture de détail. Le détail dont vous avez besoin, dépend exactement de ce que vous voulez faire de votre image et de vos exigences.
Il existe deux moyens essentiels et différents d'utiliser une image numérique. Le premier consiste à la faire vivre dans le seul domaine numérique, visible sur un écran d'ordinateur. C'est-à-dire, l'utiliser dans une présentation, sur une page Web, sur un économiseur d'écran ou sur un album numérique ; ces applications sur écran n'exigent pas beaucoup de détail.
L'autre moyen consiste à l'éditer sur papier. Pour l'insérer dans des newsletters, l'imprimer sur papier brillant ou en faire une "vraie" photo tirée par un professionnel. Dans ce cas, il est utile de disposer de millions de pixels. Le nombre exact de pixels nécessaires dépend de l'agrandissement que vous réservez à vos photos.
Le nombre de pixels disponibles est d'abord fonction du type d'appareil dont vous vous servez et le nombre maximum dépend aussi du nombre de cellules sur le capteur (p. 28). Mais cela dépend aussi du réglage choisi. Sur la plupart des appareils, on peut réduire la résolution, pour un fichier de plus petite taille et enregistrer plus de photos sur la même carte mémoire. Un appareil de 4Mpix (4 000 000 pixels) vous permet de prendre des photos de 300 000 pixels (résolution VGA, Video Graphic Array).
Quel que soit l'usage, le nombre de pixels dont vous avez réellement besoin n'est pas inscrit dans le marbre. Une photo de 400 pixels seulement peut être agrandie jusqu'à couvrir une immense feuille de papier, mais la mosaïque de carrés qu'elle affichera sera immense. Les pixels n'ont pas une taille prédéfinie, sur écran ou sur papier, ils sont transformés en points et, plus les points sont gros, plus ils sont facilement visibles.
Le standard généralement accepté sur écran est de 72 points par pouce (ppp), c'est la référence (avec certains écrans, on peut avoir plus de détail, p. 134).

Étalonnage d'écran, profils ICC, impression avec Photoshop Elements, Photoshop et Lightroom

Comment retrouver les "vraies" couleurs de ses photos quand on les regarde sur un écran, qu'on les imprime ou qu'on les donne à tirer à un laboratoire ? Approche résolument pratique de la gestion des couleurs, ce livre d'initiation n'a pas pour ambition de la traiter de manière exhaustive. Il est focalisé sur l'essentiel, c'est-à-dire sur les procédés dont la maîtrise apporte des améliorations visibles et immédiates à tout photographe amateur.

Il décrit ainsi "pas à pas" et de manière aussi concrète que possible les procédures à suivre par ceux qui souhaitent se cantonner aux pratiques les plus accessibles : étalonnage d'un écran par des outils à la disposition du photographe amateur, paramétrage des principaux logiciels de traitement d'images (Photoshop, Photoshop Elements, Lightroom) et utilisation des profils d'imprimantes pour une impression fidèle.

Longtemps « le noir et blanc » a été considéré comme le domaine privilégié de la photographie argentique. Le numérique a révolutionné cet art intemporel, l'a popularisé et rendu plus accessible.

Dans cet ouvrage, Michael Freeman nous initie à la tradition du noir et blanc en se penchant en détails sur les travaux de grands maîtres du monochrome (Ansel Adams, Horst P. Horst, Brett Weston.) et nous invite à nous interroger sur ce choix photographique et artistique : pourquoi est-il intéressant de parfois supprimer la couleur ? Quelle est l'incidence du monochrome sur la structure d'une image, sur le
rendu des volumes ou des textures ?

De façon claire et pédagogique, Michael Freeman explore les problèmes plus spécifi ques au noir et blanc numérique, comme l'écrêtage ou le bruit, avant de détailler différentes techniques de traitement infographiques telles que le réglage des teintes (pour la profondeur, l'atmosphère, la végétation ou la peau), l'accentuation ou la diminution des contrastes, etc. Il détaille enfin des techniques de développement pour obtenir des effets vintage, des tirages artistiques à exposer ou encore pour optimiser des fichiers afin de les publier sur le Web.

Ce magnifique ouvrage, illustré par des photos de maître, nous invite à penser le noir et blanc comme un choix photographique à accomplir en conscience.

C'est souvent la qualité d'un éclairage qui donne à une image tout son intérêt. Dans certains cas, la lumière elle même peut devenir le principal sujet d'une prise de vue. Il est donc primordial de la choisir ou de la créer avec le plus grand soin.

Dans cet ouvrage, Michael Freeman initie le lecteur à la mesure de la lumière, aux plages dynamiques et aux différentes stratégies d'exposition. Il envisage de façon pratique et visuelle, chaque type d'éclairage (en plein jour, avec les nuages comme réfl ecteur de la brume matinale, des ambiances crépusculaires ou artificielles.) et en montre concrètement les effets sur une même prise de vue.

Si le photographe peut (et doit) interpréter la lumière, il peut également la modifier. Michael Freeman passe ainsi en revue différentes techniques numériques et apprend comment changer la luminosité, révéler les ombres ou générer des images en HDR. Il initie enfin à l'art de l'éclairage et donne des techniques et des astuces pour maîtriser le clair-obscur, le contre-jour ou pour apprendre à révéler une texture.

Illustré par une impressionnante galerie de photographies, agrémenté de nombreux schémas clairs et pédagogiques, ce guide mènera le lecteur vers la maîtrise tant technique qu'artistique, de la lumière et de l'éclairage.

Un ouvrage pour les photographes de tous niveaux, du débutant au passionné.

Pour cette troisième édition totalement actualisée de la "bible" du reflex numérique, René Bouillot a mis à jour le propos de son ouvrage en tenant compte des plus récents progrès technologiques : nouveaux boîtiers, objectifs et accessoires, mais aussi nouvelles fonctions du reflex numérique telles que le stabilisateur d'image, la visée directe sur écran ou la vidéo. Photographes amateurs, experts ou professionnels et étudiants en photo trouveront ainsi dans ce livre indispensable toutes les informations concrètes et théoriques sur la pratique de leur art, de l'entretien du matériel au laboratoire numérique, en passant par l'exposition, l'optique, la mise au point ou la gestion des couleurs.

Une première partie richement illustrée fait la part belle à la prise de vue proprement dite en abordant les grands thèmes photographiques : portrait, paysage, sport, photo de nuit, nature morte, etc.