Photographie numérique

Pratique de la photographie numérique offre en un seul volume toutes les compétences professionnelles relatives à la prise de vue et un approfondissement des techniques de traitement d'image. Il fournit une grande quantité d'informations techniques et de conseils pratiques et révèle de nombreuses astuces pour aider à améliorer, apprécier et mieux comprendre la photographie.

Extrêmement complet, il offre de nombreuses pistes artistiques que tout photographe peut explorer. Il couvre l'ensemble du fl ux de production logique de la photographie numérique jusqu'à l'aménagement d'un laboratoire photonumérique, en passant par les grandes thématiques photo, le scannage, les techniques artistiques en postproduction et les « sorties » (out put).

Une des grandes forces de Pratique de la photographie numérique est d'intégrer totalement le traitement logiciel dans le processus photographique. Photoshop y est omniprésent. De plus, l'ouvrage est cadencé par des fiches « Dépannage » qui s'attachent à résoudre rapidement et simplement un problème particulier pour toujours guider le lecteur.

Ce livre intéressera aussi bien le photographe amateur qui souhaite progresser que le photographe expérimenté à la recherche d'un ouvrage sérieux, efficace et pragmatique, qui songe à monter son studio.

Après une introduction technique sur la vitesse d'obturation, l'auteur définit et compare les différentes vitesses (1/30 s, 1/8 s...) ainsi que leurs effets. Il traite ensuite plusieurs techniques propres à la photo en vitesse lente. De nombreux avant/après viennent illustrer les aspects créatifs que l'on peut obtenir (filé, mouvement avec un trépied, bougé de l'objet, flou de bougé, etc.). Bryan Peterson aborde également tout ce qui concerne l'exposition, une donnée indissociable de la vitesse lente, et termine en offrant des pistes de composition.

La photographie numérique a fait son entrée en force dans le monde de l’image. Lorsqu'on photographie la nature et les animaux, les apports de cette nouvelle technologie sont encore plus remarquables : faible encombrement du matériel, souplesse dans le traitement de la lumière et du mouvement, stockage facile d'un grand nombre de prises de vues, et tant d'autres...

Cet ouvrage est là aussi bien pour guider vos premiers pas que pour vous aidez à améliorer des procédés déjà bien maîtrisés. Comment repérer les sites les plus propices ? Comment construire un affût confortable et efficace ? Où placer son trépied sur un terrain accidenté ? Quels sont les réglages adéquats selon la lumière ? Quel type de fichier choisir pour stocker les images, comment les traiter, avec quels logiciels ? Comment optimiser votre écran et votre imprimante pour obtenir de meilleurs tirages ? Comment archiver facilement vos photos ?

Professionnels de l’image naturaliste, les auteurs de Photographier la nature en numérique répondent à ces questions et dévoilent leurs trucs et astuces, du terrain à l’ordinateur en passant par l’achat et l’entretien du matériel ou les secrets de la "digiscopie". Abondamment illustré des clichés des auteurs, l’ouvrage propose aussi un superbe parcours au cœur du monde animal.

- Tous les trucs et astuces des professionnels de l'image.

- Des explications claires et méthodiques, couvrant toutes les étapes de la production des photographies.

- 250 photos couleurs, pour expliciter des points techniques ou pour le plaisir des yeux.

Cette nouvelle édition est une mise à jour bienvenue dans un univers technologique sans cesse en mouvement.

Cet ouvrage, mis à jour à l'occasion de sa troisième édition, présente à travers une trentaine de rubriques extrêmement variées et illustrées un panorama très complet des possibilités qui s'offrent aux photographes munis d'un appareil numérique. Plus de 800 photos commentées, prises avec la plupart des modèles entrée de gamme et "amateur-expert" des grandes marques (Nikon, Canon, Olympus...), permettent ainsi de comprendre par l'exemple quels sont les paramètres qui concourent à la réussite d'un cliché.

Des chapitres et fiches techniques dédiés au choix et aux réglages d'un appareil numérique, compact ou reflex, aideront par ailleurs tous les amateurs, même les plus débutants, à réussir leurs prises de vue en toutes circonstances.

Avec la collaboration de photographes correspondants de son site, l'auteur met, dans ce livre, son expérience au service de tous les amateurs qui désirent mieux comprendre les particularités de la photographie numérique.

Tous les secrets et astuces d'un professionnel de la photographie numérique réunis en un seul volume.

Le guide de l'excellence photographique

Les avantages de l'appareil photo reflex mono-objectif sont tout à fait évidents : une meilleure qualité, une plus forte résolution et des objectifs interchangeables. Mais, avec la puissance de fraîche date, de cette nouvelle technologie, de nouvelles questions se posent ; cet ouvrage répond à toutes. Ecrit spécialement pour faciliter le passage du compact au reflex numérique, cet ouvrage explique clairement les différences entre ces deux types d'appareils. Il montre au débutant comment tirer le meilleur parti de son reflex numérique. Cet ouvrage est un raccourci vers l'excellence photographique, grâce à la compréhension du fonctionnement des objectifs à travers l'exposition et la correction numérique.

Intérieurs plongés dans la pénombre, aurores, crépuscules et scènes nocturnes offrent des rendus saisissants pour qui sait les capturer ! Longtemps réservée aux spécialistes, la photographie en faible lumière est
aujourd'hui devenue accessible à l'amateur grâce aux progrès de la photographie numérique. Dans cet ouvrage richement illustré, Michael Freeman mêle postproduction et techniques de prise de vue. Vous découvrirez le matériel et les logiciels indispensables à la création d'images saisissantes. Vous bénéficierez de conseils techniques, allant de l'estimation d'une sensibilité ISO correcte au recours à des éclairages d'appoint.

 Maîtrise des techniques indispensables pour prendre des photos dans les conditions les plus délicates.
 Didacticiels faciles à suivre pour créer des images en lumière faible avec votre labo photo numérique.
 Présentation des techniques les plus récentes, comme le HDR (imagerie à plage dynamique étendue)
 Utilisation des commandes de l'appareil photo, comme la sensibilité ISO et la pose longue, permettant de travailler en lumière faible.

Quel que soit votre niveau - débutant, amateur averti voire professionnel - vous trouverez dans cet ouvrage une mine d'informations rares et précieuses. Vous apprendrez à photographier en hautes lumières, à contre-jour, à gérer les aléas climatiques. Vous découvrirez comment interpréter un histogramme, réparer une mauvaise mise au point, réduire le bruit. Au fil de 101 fiches pratiques claires et superbement illustrées, Michael Freeman vous fait partager son immense expérience, vous initie aux arcanes de la photographie numérique et vous apprend à penser et photographier comme les plus grands.

 Les secrets de l'un des meilleurs professionnels au monde.
 Un guide pour tirer le maximum de votre appareil photo numérique.
 Des conseils pratiques utiles pour tous les photographes, quel que soit leur niveau.
 Des informations claires et précises pour que le rendu de vos images corresponde exactement à ce que vous voyez.

Grâce à ses cours limpides, ses travaux pratiques, ses projets expliqués étape par étape et des exemples inspirés par diverses ouvres photographiques, Tom Ang vous explique comment tirer parti de l'immense liberté créative offerte par la photographie numérique.

Si vous recherchez de nouvelles sources d'inspiration et désirez devenir un amateur averti, si vous souhaitez vous lancer dans de nouveaux challenges et améliorer votre savoir-faire technique pour créer des photos de grande qualité, Le Manuel de la photographie numérique vous procure tout le bagage dont vous avez besoin.

• Contrôlez pleinement votre appareil photo : apprenez à prévisualiser le résultat escompté et exploitez pleinement votre appareil à cette fin.
• Développez votre savoir-faire : maîtrisez les subtilités et la complexité de la composition, de l'éclairage ou du « choix du moment ».
• Améliorez vos photos : explorez les immenses possibilités offertes par la retouche infographique.
• Commencez à vous spécialiser : découvrez comment aborder une variété de genres, du portrait à la photographie de sport. Rencontrez des professionnels et inspirez-vous de leur travail !

Débordant de précieux conseils, d'idées et d'imagination, Le Manuel de la photographie numérique est un ouvrage de référence qui vous permettra d'améliorer vos talents de photographe.

La photographie à plage dynamique étendue (HDR, High Dynamic Range) est un véritable défi pour les photographes du numérique. Sa maîtrise permet d'étendre considérablement les capacités techniques de l'appareil photo.

L'oil humain est infiniment supérieur à un capteur photosensible. Il est capable de percevoir simultanément une vaste plage de niveaux de luminosité, sans aucune altération. La photographie HDR propose un ensemble de techniques permettant de réduire le risque d'ombres bouchées, de halos et de lueurs ainsi que de hautes lumières grillées lors de conditions d'éclairage extrêmes. Un exemple classique est la photo d'intérieur intimiste, lorsque le paysage aperçu à travers une fenêtre doit lui aussi être correctement exposé.

Michael Freeman explique ici comment photographier pour le HDR. Il présente les différents logiciels et décrit les techniques de fusion de photos diversement exposées pour obtenir le fichier HDR final. Il précise enfin comment réussir l'exportation et l'impression.

Offert ! Un CD-ROM contenant les photographies de Michael Freeman en haute résolution et diversement exposées pour reproduire les techniques expliquées dans le livre et des logiciels HDR en version d'évaluation.

Joe McNally est l'un des meilleurs professionnels de la photographie numérique. Son travail a illustré les pages de Sports Illustrated du Time et du National Geographic Magazine et bien d'autres.

Le moment du déclic vous permettra d'appréhender la photographie et d'expérimenter cet art de produire des images d'une qualité que vous n'imaginiez pas atteindre. Chaque page saura vous surprendre. Elle vous révèlera «le» moment magnifique celui du déclic où vous comprenez la situation et déclenchez.

Un apprentissage en trois temps :
1. Le concept les trucs et les astuces.
2. Une illustration de la technique mise en ouvre.
3. La technique réalisée l'équipement utilisé (objectif diaphragme éclairage accessoires etc.) les difficultés que l'on peut rencontrer et enfi n les conseils pour réaliser vous-même une photo du même genre.

Scott Kelby présente l'esprit de son livre ainsi : « Si nous travaillons ensemble et que vous me posez la question de savoir pourquoi lorsque vous photographiez au flash l'arrière-plan est toujours sombre je ne vais pas vous tenir un long discours sur la synchronisation du flash et sur le second rideau. Non ! Je vous dirais simplement descendez la vitesse d'obturation à 1/60 de seconde et rien de plus ! C'est toute la philosophie de ce livre : nous sommes ensemble pour photographier divers sujets dans diverses circonstances et je vous distille des conseils quand vous en avez besoin sans hésiter à vous faire partager les secrets des plus grands pour obtenir les meilleures photos qui soient. »

Chaque page présente un concept simple qui permet d'améliorer vos prises de vue. Dès que vous tournez une page vous apprenez un nouveau réglage de pro ou une astuce qui va transformer votre travail en ouvre d'art. Si vous êtes fatigué des photos simplement ""correctes"" et si vous en avez assez de parcourir des magazines en vous demandant pourquoi vos prises de vue ne sont jamais comme les leurs ce livre est vraiment fait pour vous.

Il ne s'agit pas d'un ouvrage théorique sur la photographie. Il s'agit d'un guide qui vous dit sur quel bouton appuyer quels réglages effectuer et surtout quand les utiliser. Avec plus de 200 trucs et astuces qui ont fait leur preuve ce livre va considérablement améliorer vos clichés les rendre plus nets plein de couleurs et bien sûr plus professionnels.

Table des matières : 1. Utiliser le flash comme un pro
2. Créer votre studio privé
3. Photographier des portraits comme un pro
4. Photographier des paysages comme un pro
5. Photographier les mariages comme un pro
6. Photographier en voyage comme un pro
7. Photographier en macro comme un pro
8. Des conseils professionnels pour de meilleures photos
9. Les meilleures recettes pour obtenir ""la photo"".

La gestion des couleurs est une technologie encore largement dominée par le monde du prépresse, de la photogravure et des imprimeurs, mais néanmoins indispensable à tous les photographes numériques désespérés de ne pas retrouver à l'impression les couleurs qu'ils voyaient sur leur écran d'ordinateur.

Ce guide a été entièrement remanié et largement augmenté à l'occasion de sa deuxième édition. Mis à jour avec les dernières versions des logiciels et autres produits (Photoshop CS3, Lightroom 1.1, Eye-One Match, ProfileMaker...), il tient compte des récentes évolutions technologiques et économiques en matière de photographie numérique et de calibrage d'appareils (notamment d'APN et d'imprimantes). En proposant des procédures adaptées à la problématique particulière de "l'image photo", il démystifie la gestion des couleurs, de l'appareil de prise de vue aux moniteurs, scanners et imprimantes, en passant par Photoshop et la publication des photos sur le Web.

Un ouvrage indispensable qui s'adresse en particulier à tous les photographes professionnels ou amateurs qui maîtrisent leur chaîne argentique et souhaitent aujourd'hui transposer le savoir-faire acquis dans la chambre noire au monde de l'image numérique.

Cet ouvrage traite de la réalisation de photographies numériques dans des conditions extrêmes de luminosité : feux d'artifices, couchers de soleil, intérieurs peu éclairés, paysages de nuit, dans la pénombre ou très ensoleillés, paysages enneigés... Comment éviter les photos surexposées, ou au contraire trop sombres ? Quel traitement adopter pour les couleurs ? Comment tirer le meilleur parti de son matériel et des conditions de prise de vue ? À travers les conseils de nombreux photographes et l'étude détaillée de leurs photographies, cet ouvrage guide le lecteur pas à pas de la prise de vue à la restitution de l'image, en passant par son traitement (recadrage, filtres, effets, etc.). Différents thèmes sont étudiés (la mer, la campagne, la ville, portraits...), en noir et blanc ou en couleurs, et sous tous types d'éclairage (naturel, à la bougie, électrique...).

La plupart des téléphones mobiles sont aujourd’hui dotés d’une fonction photo. Avec son téléphone en poche, on peut désormais prendre une photo souvenir à tout moment, montrer sa dernière acquisition (voiture, maison, habit…) à ses amis, partager une découverte ou une ambiance avec son correspondant, etc.
Ce nouveau matériel a généré de nouvelles façons de prendre des photos et de les diffuser à ses connaissances, par MMS ou par mail, ou au monde entier, grâce aux blogs, sites Internet, galeries, etc.
Réputé parmi les photographes amateur pour ses ouvrages accessibles et ses conseils astucieux, Jean-Marie Sepulchre explore ici les différentes facettes de la photo avec un téléphone. Il explique notamment quelles sont les limites techniques de ce matériel et comment les contourner, quand c’est possible – ou se résigner quand il n’y a pas d’autre solution !
Il donne aussi des indications de prise de vue simples à appliquer pour améliorer ses images ou obtenir des résultats originaux. Enfin, il se penche sur l’aspect créatif de la photo avec un téléphone : reflets, lumières « cramées », personnages en mouvement, couleurs flashy…

Digne successeur du 350D, le 400D est doté d'un capteur plus défini, d'une meilleure gestion des images et d'un autofocus plus performant. Bien qu'amateur, ce boîtier a de quoi satisfaire le photographe exigeant qui en appréciera l'excellente qualité d'image et toutes les possibilités de personnalisation des réglages.

Ce guide pratique se veut rassurant pour le néophyte tout en le poussant à aller plus loin que le mode automatique pour tirer le meilleur parti de son appareil. Davantage orienté problématiques de prise de vue qu'un manuel technique, illustré par des photos faites avec le 400D, il rassemble astuces et conseils pratiques et met en garde contre bon nombre de pièges pour réussir des images toujours meilleures, en gérant au mieux leur traitement, leur archivage et la correction logicielle de certains défauts techniques.

Avec le Sony Alpha 100, Sony fait son entrée sur le marché du reflex numérique par la grande porte, en proposant aux photographes les plus exigeants un boîtier performant et complet : capteur CCD 10,2 mégapixels, processeur de traitement d'image ultra performant, dispositif anti-poussières automatique, stabilisateur d'image Super SteadyShot, écran 2,5 pouces, très large gamme d'objectifs, etc.

Ce guide pratique illustré décrit en détail toutes les fonctions avancées de l'appareil - modes d'exposition, paramètres de traitement, nombreuses options de balance des blancs, fonctions personnalisées, etc. - et vous aide à faire un choix parmi la gamme de flashs, d'objectifs et autres accessoires disponibles sur le marché. Un ouvrage indispensable pour tous ceux qui veulent savoir quels réglages adopter selon la nature de la scène à photographier, en se donnant ainsi les meilleures chances de réussir tous leurs clichés.