Paris en photo

RÊVER AU LUCO vous invite à une balade esthétique et littéraire au fil des saisons dans le jardin du Luxembourg à Paris. 86 photos prises par Alice Miquel, en couleurs et en noir et blanc, engagent un dialogue sensible et poétique avec 4 textes inédits de Zina Modiano. Nourri de références au Japon, où Alice Miquel a vécu 10 ans, RÊVER AU LUCO interroge en filigrane notre attachement à un lieu, au travers de nos souvenirs et de nos émotions, lorsque les saisons reviennent et que la jeunesse s’en va.

Ville bâtie sur deux millénaires d’histoire, Paris vit une romance fertile avec la photographie depuis plus de deux siècles. C’est sur les berges de la Seine que Niépce et Daguerre ont donné naissance à ce nouvel art qui n’a fait que prospérer depuis, élaborant un langage en-soi pour devenir un précieux instrument de savoir.

Paris, Portrait d’une ville nous guide à travers ce que Goethe décrit comme «une ville universelle où chaque pas sur un pont, sur une place, rappelle un grand passé, où à chaque coin de rue s’est déroulé un fragment d’histoire». Des incunables de Daguerre aux images les plus récentes, la photographie nous conte un siècle et demi de transformations à travers un impressionnant panorama de plus de 600 pages et 500 photographies. Dans ce livre se rencontrent le passé et le présent, le monumental et le quotidien, les choses et les gens, dans des images saisies par Daguerre, Marville, Atget, Lartigue, Brassaï, Kertész, Ronis, Doisneau ou Cartier-Bresson, mais également par nombre d’anonymes qui ont tenté de capter un peu de cet «air de Paris», de cette poésie si particulière qui émane des pierres et des habitants d’une ville en mue constante qui, au fil du temps, a inspiré tant d’écrivains et d’artistes.

Paris, Portrait d’une ville est un passionnant patchwork d’images du passé et du présent, une étude photographique exhaustive et unique qui, en un sens, pourrait être le vrai album de famille de tout Parisien. C’est à eux, ainsi qu’à tous les amoureux de cette capitale, que ce témoignage vivace et tendre est dédié.

Usant comme personne du noir profond de l'héliogravure, Brassaï a fixé à jamais dans Paris de nuit le monde nocturne de la capitale dans les années 1930. Un Paris mystérieux et en même temps très réel, celui des bas-fonds et des cabarets, des clochards et des artistocrates, celui aussi des travailleurs de nuit, boulangers, maraîchers, imprimeurs de journaux et "agents cyclistes"... Brassaï considérait les années 1932 et 1933 comme les plus importantes de sa vie, puisqu'elles correspondaient à une époque où, coup sur coup, il avait fait la connaissance de Picasso, publié son Paris de nuit et collaboré à la revue Minotaure avec les surréalistes. Mais il ajoutait aussitôt, comme pour se démarquer du groupe : "Le surréalisme de mes images ne fut autre que le réel rendu fantastique par la vision. Je ne cherchais qu'à exprimer la réalité, car rien n'est plus surréel... Mon ambition fut toujours de faire voir un aspect de la vie quotidienne comme si nous la découvrions pour la première fois." La poésie insolite et envoûtante de Paris de nuit, son premier livre de photographie, traduit fidèlement ce credo dans les réserves inépuisables du quotidien. La première édition de cet ouvrage mythique est parue en 1933 aux éditions Arts et Métiers Graphiques.

Dans ce numéro, cap sur des photographes engagés qui posent leur regard sur les grands défis de notre époque: bouleversements climatiques, biodiversité en danger, guerre en Ukraine… Des sujets forts, percutants, essentiels. Et parce qu’il faut aussi savoir souffler, vous trouverez dans ces pages des respirations plus légères: la beauté électrique des orages, un road trip plein d’inspiration, une soirée au clair de lune pour une performance photographique et bien d’autres photographes à découvrir. Alors, embarquez avec nous!

"Je n'ai pas le droit au palmier, je vais m'arranger avec le platane."

Une galerie de portraits en pied, réalisés sur le vif, dans les décors naturels des rues de Paris.Jean-Baptiste Pellerin sillonne la ville depuis plus de dix ans, son oeil saisit un sourire, une silhouette, il demande si l'on veut bien prendre la pose, ici, au milieu de la rue... ou un peu plus loin... Ces instantanés de la vie parisienne, nés de rencontres avec des gens de tout âge, de tous les milieux, constituent un témoignage exceptionnel de notre époque et de la diversité des habitants de cette ville et de ceux qui ne font qu'y passer.

Collection Robé

Le passé a-t-il des couleurs ? Pour l'après-guerre et jusqu'aux années 1970, ce seraient certainement celles du film Kodachrome, utilisé massivement par les amateurs pour fixer des souvenirs familiaux ou de voyage. Les touristes visitant Paris ne font pas exception, qui immortalisent les sujets leur paraissant dignes de l'être : les grands monuments, bien sûr, mais aussi les scènes de rues, de marchés, de cafés... Ce répertoire de leurs représentations, plein de charme et de fraîcheur, nous offre de feuilleter l'album d'un Paris éternel, si près de nous... et déjà si loin.

Did colors exist in the past? From the postwar period until the 1970s, they were undoubtedly the shades of Kodachrome film, widely used by amateurs to capture family or travel memories. Tourists visiting Paris were no exception, immortalizing subjects they deemed worthy: great monuments of course, but also street scenes, markets, cafes... This collection of shots, both refreshing and charming, invites us to leaf through an album showing an eternal Paris, so close to us... and already so distant.

(Texte provisoire)

Cet opus de " L'Oil curieux " propose une trentaine de photographies de l'Exposition universelle de 1900, issues d'un des plus grands ateliers de l'époque, celui des frères Neurdein.

Gigantisme et exubérance

Visitée par cinquante millions de visiteurs venus du monde entier, l'Exposition de 1900 a éclipsé toutes les autres en raison de son gigantisme et de son exubérance. Déployée sur trois arrondissements, elle prétend contenir tous les accomplissements du génie humain et satisfaire jusqu'à l'ivresse toutes ses aspirations ! Plus d'un siècle après, son immense aura qui a ébloui en son temps la Belle Époque, semble encore flotter sur la ville.

Délire architectural

De la place de la Concorde au Champ-de-Mars en passant par le Grand et le Petit Palais, le palais de Chaillot et l'École militaire, ce ne sont que fastes gothiques reconstitués, emphase de palais et de manufactures, salles de spectacle, fééries lumineuses, cités exotiques et manèges.

Découvertes

Entre rétrospective du siècle passé et célébration enthousiaste de la modernité technique, l'Exposition de 1900 est à la fois scientifique et artistique, artisanale et industrielle, didactique et ludique, nationaliste et universaliste. Mais, plus que tout cela, elle est pour beaucoup de visiteurs le lieu des premières rencontres avec le cinématographe, les ascenseurs, le téléphone, l'automobile, les trottoirs roulants, le métropolitain et les bateaux-mouches.

Grâce de l'éphémère

Faite pour l'essentiel de matériaux périssables, l'Exposition de 1900, doit peut-être sa gloire à son caractère éphémère. Comme l'électricité à laquelle elle était dédiée, elle fut éblouissante et fugace. Les Neurdein, comme les millions de ses visiteurs, étaient alors conscients que cette cité fabuleuse s'évanouirait bientôt. Leurs clichés retracent la gloire de l'exposition et puisent dans cette magie de l'éphémère leur durable pouvoir de fascination.

Après la dispersion des foules et l'évanouissement de la circulation, le Paris des petits matins vibre sur des notes silencieuses ; c'est précisément le moment que le photographe Jean-Michel Berts a choisi pour réaliser ces monumentaux portraits de la ville. Perçus par sa camera obscura, les bâtiments, les rues totalement désertes et même les jardins prennent une épaisseur poétique, éthérée et presque onirique.

Comme le confiait François Ier à Charles Quint, "Paris n'est pas une ville, c'est un monde'.
À l'aube ou au crépuscule, bien après la dispersion des foules grouillantes, bien après l'évanouissement de la circulation vrombissante, Paris vibre encore d'une vie bien à elle, silencieuse, sombre et mystérieuse. C'est précisément le moment que le photographe Jean-Michel Berts a choisi pour la capturer, en noir et blanc : de l'Opéra jusqu'à Montmartre, le long des rives de la Seine ou sur les Grands Boulevards, sur les traces de Baudelaire, Brassaï, Huysmans... Perçus par sa camera obscura, les bâtiments, les rues totalement désertes et même les arbres et les escaliers prennent une épaisseur poétique, éthérée et presque onirique.
Assorti d'un magnifique texte de Pierre Assouline, cet ouvrage, bien plus qu'un hymne à la ville lumière, surprend Paris semblable, sous cet éclairage, à l'œuvre d'un sculpteur virtuose. Enfin, les dimensions exceptionnelles de cet ouvrage permettent d'apprécier amplement la qualité spectaculaire de chacune de ces photographies, reproduites en pleines pages.

A l'automne 2011, le photographe japonais Yasuo Kiyonaga arpente Paris avec son appareil photo, guidé par l'esprit de Jean-Eugène Atget. Sa méthode est simple : prendre le métro jusqu'au terminus, puis rentrer à pied en captant la vie qui l'entoure. Dans ces pages en noir et blanc se révèle un Paris intemporel, celui des cafés où le temps semble suspendu, des ruelles qui n'ont pas changé depuis les films de la Nouvelle Vague, des visages anonymes qui racontent l'âme de la ville. Loin des circuits touristiques, Kiyonaga nous offre le regard neuf d'un voyageur curieux, nourri par son admiration pour les maîtres français de la photographie. Paris Sketch n'est pas un guide, mais un carnet de voyage sensible où chaque image dialogue avec la mémoire collective de la capitale. Une promenade photographique qui révèle la beauté du quotidien parisien à travers l'oeil attentif d'un artiste venu du Japon. Yasuo Kiyonaga (né en 1948) est photographe et vit entre Tokyo, Kyoto et Paris. Membre de la Japan Professional Photographers Society, il expose régulièrement dans ses galeries au Japon et en France.

Au programme de ce numéro : - Syrie, année 0 par Edouard Elias sur les prisons du régime de Bachar Al-Assad- Joel Meyerowitz, "Immersion dans l'œuvre de ce grand photographe américain. C'est lui qui sera en couverture.- Gianni Berengo Gardin, humaniste italien décédé en août dernier à 94 ans- Eloïse Labarbe-Lafon, American Album, photos n&b "colorisées" sur lesquelles elle intervient avec des encres grasses- Thomas Dhellemmes, un beau travail n&b poétique - Toshio Shibata, en couleur sur les infrastructures dans la nature au Japon- Kosuke Okahara, sur l'ile d'Okinawa et les vestiges de ses bases militaires américaines en n&b- Mikael Siirila, regard poétique sans thèmeFocus : - interview de Jack Davison dont une des photos compose l'affiche de Paris Photo 2025- la guerre du Vietnam à travers le témoignage de Catherine Leroy, reporter photographe française- retour sur la soirée du 13 nov au Bataclan avec un témoignage et une seule photo qq minutes avant le drame, - Focus sur l'exposition de Luc Delahaye, "Le Bruit du monde", au Jeu de Paume à Paris.

Patti Smith: Horses, Paris 1976 est une magnifique collection de photographies inédites de la légende de la musique Patti Smith, prises par le photographe rock-n-roll Claude Gassian lors de la sortie de son al- bum emblématique Horses. En 1975, Patti Smith a sorti Horses, un album qui a fait date dans l’histoire du punk et du rock. Encensé par la critique et souvent cité comme le premier album de punk rock, Horses a influencé des artistes comme U2, Madonna et R.E.M. Au cours de l’année suivante, elle et son groupe se sont rendus à Paris à plusieurs reprises pour se pro- duire, recevoir des prix et s’imprégner de la culture de la ville. Gassian a magnifiquement capturé ce mo- ment dans le temps. Comme l’écrit Patti, la photographie de Claude Gassian est « un aperçu de l’atmosphère très chargée de 1976 et de l’arrogance joyeuse d’un groupe de rock n’ roll ». Ces images inédites, qui montrent une jeune artiste à l’aube d’une célébrité mondiale, feront le bonheur de ses fans et des historiens de la musique.

Témoin d’une époque. Préfacé par Frédéric Beigbeder, un livre déjà culte. Le meilleur annoté du photographe Foc Kan qui a écumé les boites de nuit parisiennes durant les années 80 et 90 pour en saisir l’intensité créative et festive. Des moments rares, glamour et rafraîchissants qui nous permettent de retrouver des icones comme Claudia Schieffer, Naomi Campbell, Carla Bruni, Christy Turlington, Catherine Deneuve, Mick Jagger, Jean-Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Yves Saint-Laurent et bien d’autres. Ceci en des lieux magiques comme notamment Les Bains-Douches ou le Palace. Musique, mode, glamour, nighclubbing : un très beau livre festif, ethnographique et chic.

The city of Paris bewitched Brassaï. Working as a journalist by day, by night he roamed the streets of the capital and visited its bistros, sharing moments in the lives of the prostitutes and peddlers, down-and-outs and illicit lovers who lived on the margins of society. Their nocturnal surroundings fascinated the artist, whose photographs are as much an exploration of the technical challenge of portraying darkness as portraits of a hauntingly dramatic night world. Paris by Night, first published in 1933, features more than sixty of these poetic images, and has become an acknowledged classic of urban photography. Brassaï moved in the same circles as the surrealists-he met Picasso in 1932, and worked on Le Minotaure, the famous surrealist review. He retained a very individual creative vision, however, commenting, “The surreal effect of my pictures was nothing more than reality made fantastic through a particular vision. All I wanted to express was reality, for nothing is more surreal.” This uniquely modern perspective has inspired a new generation of art critics and historians, and the centenary of Brassaï's birth was the catalyst for major retrospective exhibitions at the Pompidou Center in Paris, the Houston Museum of Fine Arts, the National Gallery in Washington, and the Hayward Gallery in London. The current reissue of Paris by Night brings a seminal work of twentieth-century photography back into print. 64 black-and-white duotone photographs.

ARGUMENTAIRE Ce livre présente une sélection de plus de 200 photographies prises par Didier Serplet au hasard de ses promenades dans la capitale. Espèce rare de « cantonnier des arts », l’artiste capture les détails de porte, bouches d’égout, vieux compteur à gaz, plaques promotionnelles… Autant d’éléments parisiens, solitaires, piétinés, abîmés et abandonnés qui témoignent, pour les rêveurs et les flâneurs, d’un Paris oublié mais toujours présent.

Depuis 1875, l’Institut Catholique de Paris est un lieu unique, mêlant histoire, spiritualité et savoir au cœur de Paris. À l’occasion de ses 150 ans, ce beau-livre dévoile la richesse de son campus sous l’objectif artistique de Ferrante Ferranti. À travers plus de 120 photographies, ce livre célèbre l’architecture, les détails subtils et l’atmosphère singulière des lieux. Chaque image, empreinte de poésie et de lumière, invite à découvrir l’âme de l’ICP, où passé et présent dialoguent harmonieusement.

Le mouvement des Gilets jaunes apparaît en France en octobre 2018. Il donnera lieu à de nombreuses manifestations organisées chaque samedi sur l’ensemble du territoire français et notamment à Paris autour du rond-point de l’Étoile et du boulevard des Champs-Élysées. Les habitants et les commerçants du quartier décident alors d’installer des protections sur les vitrines des magasins et les fenêtres des logements. Les dimanches, lendemains de manifestations, Anna Malagrida et Mathieu Pernot réalisent des photographies de ce quartier et des dispositifs de protection mis en place par les habitants. Les planches de bois, parfaitement découpées et agencées, produisent une forme de continuité avec l’architecture classique de ces arrondissements bourgeois tout en introduisant une nouvelle temporalité sociale et politique. Grâce à ces installations, la façade devient le lieu visible d’une possible révolution. Au bruit et à la fureur des mouvements de foules montrés par les médias, les auteurs opposent l’instant d’après, celui du vide, du silence et de l’incertitude du lendemain.

En partenariat avec le CNOSF et la Métropole du Grand Paris, découvrez un siècle de passion olympique à travers des photographies d'archives et contemporaines, illustrant l'évolution du sport et de ses valeurs. Avec des textes de Benoît Heimermann, Empreintes permet de plonger dans l'histoire des Jeux Olympiques en France.

Les Jeux de Paris 2024 ont marqué un moment historique, célébrant le retour de cet événement mondial en France après un siècle. Ce rendez-vous a été l'occasion de réaffirmer les valeurs de l'olympisme : excellence, respect et amitié. Un an après, Empreintes prolonge les Jeux, offrant une mise en perspective unique. En s'appuyant sur les images et des textes de Benoît Heimermann, l'ouvrage permet de mesurer l'impact des Jeux de 2024 sur le mouvement sportif et la société. Ce recul met en évidence les parallèles et les contrastes entre les Jeux de 1924 et ceux de 2024, soulignant l'évolution des disciplines, des infrastructures et des engagements sociétaux du monde sportif. Témoignage précieux, cet ouvrage vise à inscrire durablement cet héritage dans la mémoire collective, en offrant un regard unique sur l'impact des Jeux dans la société et sur le sport.

Avant de devenir photographe, Todd Webb a été chercheur d'or, garde forestier, courtier en bourse, marin et facturier chez Chrysler. Il a emporté toute cette histoire avec lui lorsqu'il s'est installé à New York en 1945 et a passé les quatre années suivantes à réaliser des photographies époustouflantes de l'architecture et des personnages hauts en couleur de la ville. Son travail est alors salué par les plus grands noms de la photographie – Alfred Stieglitz, Roy Stryker, Edward Steichen, entre autres – sans que cela ne se traduise jamais par une reconnaissance publique ou une stabilité financière. Webb pensa donc à tenter sa chance à Paris. Au début de l'année 1949, il prend la mer. Très vite, il sillonne les rues de Paris pour réaliser des images documentaires réfléchies et superbement composées avec son appareil 8 x 10. Webb est tombé amoureux du Paris de l'après-guerre : il aime l'intimité de la ville, ses petites rues et ses passages cachés, les colporteurs avec leurs charrettes, les commerçants. Il aime les enseignes peintes à la main sur les façades décrépies des immeubles. Il aime marcher dans les mêmes rues qu'Eugène Atget un demi-siècle plus tôt. Et surtout, il aime la lumière. Webb réalise certaines des photographies les plus mémorables de sa carrière et s'amuse. Il fréquente les grands photographes vivant à Paris – Robert Doisneau, Louis Stettner et Brassai – et devient l'homme à visiter pour les photographes en mission aux États-Unis, comme Robert Frank, Gordon Parks et John Vachon. Les photos de ce livre ne nous montrent pas seulement à quoi ressemblait Paris il y a 75 ans, elles révèlent aussi quelque chose de la vie intérieure du photographe.