Paris en photo

Suite à une commande d'images de Paris «sous le soleil» pour un guide touristique, et devant un temps désespérément mauvais, est venue à l'auteur l'idée de traiter Paris «sous la pluie». À la faveur de ce regard, nous découvrons une ville plus humaine et plus décalée que l'image flamboyante que nous avons l'habitude de voir.
À travers 90 photographies en couleurs, toutes légendées par un mot d'esprit du photographe, l'auteur nous offre ainsi à découvrir cette couleur poétique, aigre-douce, parfois mélancolique, ou souvent décalée et ironique, qui enveloppe le passage sensuel des figurants. Le regard qu'il nous propose est celui qui manque au citadin, pressé par le temps ou chassé par la pluie : celui de l'émerveillement...

Christophe Jacrot est photographe et réalisateur de courts-métrages dont Lifting et Soutien de famille, tous deux lauréats de nombreux prix dans des festivals internationaux et d'un long métrage, Prison à domicile sorti en salles en 2000. Son travail Paris sous la pluie a déjà fait l'objet d'une exposition au Lucernaire à Paris, en septembre octobre 2007.

Extrait du livre :
Paris est une ville du nord, souvent grise, pluvieuse, et froide. Si la capitale a été photographiée sous toutes les coutures, elle a rarement été photographiée sous cet aspect climatique. Le pari de ce livre est de vous faire aimer la pluie et de vous faire découvrir des trésors visuels cachés que le Parisien tend plutôt à fuir tant il déteste la pluie !
Pour celui qui sait affronter les averses et qui aime regarder autour de lui, Paris révèle toute sa mélancolie, la chaleur de ses pierres et la grâce de ses flaques d'eau... Paris sous la pluie, c'est aussi un égrènement de silhouettes, noires et multicolores, qui s'inscrivent dans le paysage, courbées et coiffées de l'indispensable parapluie. Seules les femmes osent le rouge, comme de rares coquelicots qui défient cette grisaille. Et, à l'inverse de cette ultime coquetterie, le touriste obstiné choisit souvent l'efficace. J'espère qu'à la prochaine journée pourrie, vous vous laisserez imprégner de cette poésie et ignorerez le métro. La ville semi-désertée vous appartiendra. Le rhume, lui, attendra...

Christophe Jacrot

- Une anthologie particulièrement suggestive et évocatrice en ce qu’elle associe harmonieusement les plus beaux textes et les plus belles photographies consacrés à Paris ; Nouvelle édition dans la « Bibliothèque Hazan » de ce portrait sensible et moral de Paris à travers ses principaux caractères.

Cet ouvrage, débutant dans le temps avec l’invention de la photographie et les premières prises de vue de la capitale (vers 1850), constitue un tableau saisissant de la dimension poétique et mythique de Paris, à travers les plus beaux textes et les plus belles photographies du XIXe au XXe siècle. Ce portrait de la ville met en vis-à-vis des fragments de l’œuvre de Baudelaire, Verlaine, Apollinaire, Prévert, Eluard, Nerval, Aragon, Breton et bien d’autres, avec des vues de Nadar, Atget, Brassaï, Wols, Doisneau ou Cartier-Bresson. Dans les rues, les cafés, sur les quais de la Seine, depuis les toits ou en haut de la tour Eiffel, le peintre, le musicien, l’architecte ou l’écrivain perçoit des Paris différents : Paris flâneur et convivial, Paris bohême et canaille, Paris moderniste et cosmopolite, Paris amoureux et noctambule. Cette ville changeante et multiple est à la fois une source d’inspiration littéraire mais aussi le lieu universel de la création artistique. Car « la ville, en effet, ne sourit qu’à ceux qui l’approchent et flânent dans ses rues; à ceux-là, elle parle un langage rassurant et familier, mais l’âme de Paris ne se révèle que de loin et de haut, et c’est dans le silence du ciel que s’entend le grand cri pathétique d’orgueil et de foi qu’elle élève vers les nuages » (Julien Green).

Ces photos nous emmène en ballade dans Paris au rythme d'un dimanche et de toutes les activités susceptibles de l'occuper. Que faisait-on le dimanche à Paris entre 1900 et 1960 ? Pendant que certains commencent par un petit tour aux Halles par exemple, d'autres vont à la messe, au café, chiner aux puces. Puis, suit le déjeuner au Ritz ou dans un troquet, en famille, entre amis. les cafés de Paris, les ballades dans les bois et jardins, les jeux des enfants.Le théâtre du dimanche, spectacle de Guignol. jusqu'au courses à Longchamp, le thé, les caves de Saint-Germain. Ces moments parisiens plein de charme sont à la fois empreints de nostalgie, et touchants parce qu'assez proches de nos dimanches.

PARIS murmures
Murmures de Paris,
Murmures des images, murmures de l'eau
Le temps passe, le temps revient...

Claude Renaud nous invite à partager, grâce à une centaine de photographies inédites, les découvertes et la poésie de ses reportages dans le Paris des années soixante.
Dans la grande tradition des photographes humanistes, il porte sur la ville et ses paysages comme dans le choix de ses sujets, un regard plein de sensibilité et de connivence, le regard d'un amoureux. Il y a dans ces images l'authenticité fidèle de son témoignage et une recherche esthétique qui le caractérise comme le souligne dans sa préface, Laure Beaumont-Maillet, directeur honoraire du Département des estampes et de la photographie à la Bibliothèque nationale de France.
Paris Murmures est le second volet d'un diptyque inauguré avec l'ouvrage Paris en Mémoire.

Murmurs of Paris... this book conveys us back to the Paris of the sixties through the sharp lens of a photographer who has been in love with the city all his life.

Extrait du livre :
Puisant dans la vaste collection des photographies qu'il a prises au cours de plusieurs décennies, au hasard de ses promenades de piéton parisien, pour livrer au public les images qui ont façonné son regard et nourri sa sensibilité, Claude Renaud a déjà publié le joli Paris en mémoire auquel ce nouvel ouvrage fait suite. La centaine de photographies qui constitue ce deuxième volume a été prise entre 1957 et 1967, c'est-à-dire dans les dernières années où la photographie humaniste régnait encore, toute-puissante, avant de connaître l'éclipsé que l'on sait, due au déferlement de la photographie américaine.

S'il m'a demandé quelques mots en guise de préface et si j'ai bien volontiers accepté, c'est qu'il se place dans la double tradition, qui me tient à coeur depuis des années - pour ne pas dire depuis toujours - de la photographie humaniste et de l'iconographie parisienne, qui sont d'ailleurs inséparables.
Mon goût pour la photographie humaniste, je ne cherche pas à le dissimuler, réside aussi dans un regret du passé (que je me reproche !). Chaque image m'évoque un souvenir. Le Quatorze-juillet, fête populaire par excellence... aujourd'hui la forêt des périscopes a disparu. Les peintres des rues aussi (où sont-ils donc allés ? Chassés par la pollution, par la circulation, exterminés par la mévente de leurs croûtes ?). Les religieuses en costume appartiennent à des temps révolus, comme les belles corbeilles ovales de fruits et légumes du marché de la rue Mouffetard, remplacées par d'horribles cageots aux angles agressifs. Les «pipos» promenaient naguère encore leurs uniformes et leurs bicornes sur la montagne Sainte-Geneviève, jusque dans certain bistrot auquel leur surnom avaient donné un nom, bistrot qui régalait de la même bibine polytechniciens et élèves des «prépas» du lycée Henri IV. Hélas ! La prestigieuse école a quitté la rue Descartes pour une lointaine banlieue. La neige même, dont Marcel Bovis disait si joliment qu'elle «transfigure la demeure des hommes et garde les traces éphémères de leur cheminement laborieux», la neige même disparaît de Paris.

En feuilletant la maquette, une surprise : j'aperçois l'entrée, condamnée, des anciens ateliers de Roullet et Decamps, rue du Parc-Royal, fabricants d'automates et réalisateurs, pendant de longues années, des vitrines animées qui enchantaient petits et grands à l'approche de Noël. Cette vision me fait pousser un petit soupir de mélancolie : c'est la fin du rêve.

Extrait de la présentation de Laure Beaumont-Maillet, Directeur honoraire du Département des estampes et de la photographie à la Bibliothèque nationale de France :

À l’occasion du centenaire de la commercialisation de l’autochrome, premier procédé industriel de photographie en couleurs inventé par les frères Lumière, cet ouvrage se propose de dévoiler des photographies rares de Paris en couleurs, de 1907 à nos jours. Ces images inédites ou peu connues sont pour la plupart l’œuvre de grands photographes. Retraçant l’évolution technique et rappelant la fragilité des supports photographiques en couleurs, cette rétrospective permet de redécouvrir un pan injustement délaissé de l’histoire de la photographie.

Au-delà de l’intérêt esthétique des images, ce livre témoigne aussi de l’évolution des couleurs de Paris et des transformations de la vie parisienne. On y découvre des détails étonnants, insolites et émouvants : enseignes, murs, affiches, décoration, mobilier urbain, transport, immeubles… les lecteurs pourront ainsi parcourir un Paris du XXe siècle vivant et coloré, se livrant joyeusement à la publicité. Une vision de Paris à rebours de l’imaginaire hérité de la carte postale ancienne et de la photographie classique en noir et blanc, traditionnellement mise à l’honneur.

Etonnante étude comparative anthropologique de trois grandes métropoles contemporaines à travers le prisme de détails architecturaux, corporels et vestimentaires.

De très nombreuses photographies inédites et des clichés rares retrouvés dans les archives familiales viennent souligner autrement les incontournables qui l'ont rendu célèbre.

Ce grand voyageur qu'est Bernard Hermann parcourt la planète sous bien des latitudes pendant des décennies, puis décide un jour de ne plus guère sortir de son appartement parisien situé sur les quais de Seine face à Notre-Dame. Il continue alors de voyager dans la connaissance par la lecture, dans son ascèse spirituelle par la méditation, enfin dans sa vie quotidienne par une pratique injustement décriée : la paresse absolue... D'abord ne fais rien, ensuite repose-toi, maxime qu'il fait sienne tout au long de ces années de vie érémitique passées à contempler paisiblement la Seine et Notre-Dame... Fort heureusement, par plaisir ou par habitude, continue-t-il de prendre épisodiquement quelques photographies par ses fenêtres. Ainsi, peu à peu, se constitue ce Paris, km 00, surprenant album-photo d'un voyage immobile au cœur même de Paris.

Carte blanche, pour ce second tome, à Stéphane Couturier et Georges Rousse, invités à « capter » le chantier de réhabilitation du quartier Masséna. Ce document d'histoire urbaine restitue le récit du chantier, entre préservation du patrimoine et nouvelles constructions, et présente une création artistique originale et sensible.

Ce livre nous fait pénétrer dans l'univers des petites gens de Paris à qui Amadou Gaye décide de rendre hommage, à la manière d'un griot qui aurait remplacé les mots par des images. Paris la douce est un beau livre, rempli de rencontres empreintes d'émotions et d'intelligence : un regardà la fois joyeux et doux. Amadou Gaye vit ce qu'il voit. Tout se passe au niveau du coeur, organe vital entre la tête et l'oeil. Une tendresse immense pour un monde trop dur et trop cruel, une quête permanente de moments de vie essentiels ; comme dans la chanson, buvons encore une dernière fois à l'amitié, l'amour, la joie... Un ensemble de photographies uniques, comme chacun d'entre nous.

« Où que l'on soit au monde, quand on ferme les yeux pour penser à la Seine, c'est aussitôt Paris que l'on voit : le Paris des quais, des ponts et des îles, le Paris qui borde les flots et paraît quelque peu en partance, comme s'il était possible d'être à la fois le navire et le port, et de justifier par là cette devise de batelier, Fluctuat nec mergitur, qui suggère que l'âme de la cité étant de terre et d'eau, elle flotte et ne sombre pas. »
André Velter.

Ce livre présente une des toutes dernières séries de la photographe allemande Candida Höfer consacrée aux deux opéras de Paris, Garnier et Bastille.