Paris en photo

Travaux réalisés au cours de cinq décennies par l’exceptionnel photographe berlinoise Cette publication accompagne l’exposition phare für uns (pour nous) d’Helga Paris et constitue la présentation la plus complète de son travail à ce jour - un vaste hommage à l’une des voix photographiques les plus importantes d’Allemagne de l’Est. Figure centrale du paysage culturel d’un Berlin autrefois divisé, Helga Paris (1938 - 2024) est réputée pour ses por- traits crus et empathiques de la vie quotidienne en RDA. Ses photographies en noir et blanc se déplacent avec une force tranquille, capturant les rues, les maisons, les usines et, surtout, les gens, avec une sensibilité et un respect profonds. Couvrant sa carrière des années 1960 à la période de la réunification, ce volume rassemble ses séries les plus em- blématiques ainsi que des œuvres moins connues et des instantanés personnels. Il s’agit d’un hommage vivant à la capacité durable de Paris à transformer l’ordinaire en quelque chose d’inoubliable pour nous.

ARGUMENTAIRE

Garrett Strang est un photographe américain, installé en France depuis dix ans et fasciné par l’appropriation de l’espace public parisien par une variété de personnes au cœur d’un kaléidoscope culturel. Ses vues sont prises sur le vif, sans calcul, crues et criantes de vérité, "in the raw", comme il le définit lui-même. Il saisit l’instant où les objets et les personnes sont en lévitation, où les regards interrogent l’objectif. Mystère et glamour sont au rendez-vous. Autant de moments magiques et fugitifs d’un Paris “on the edge”. Pour Christine Spengler qui signe la préface, le photographe nous offre ici "une vision intemporelle de Paris dans laquelle il a capturé tous les thèmes de photographes mythiques comme Robert Doisneau, Brassaï et André Kertész".

Garrett Strang est un documentariste et photographe américain.

Christine Spengler est photographe de guerre

Garrett Strang is an American photographer who has lived in France for ten years and is fascinated by the appropriation of Parisian public space by a variety of people at the heart of a cultural kaleidoscope. His images are taken on the spot, without calculation, raw and blatantly true, “in the raw”, as he himself defines it. He captures the moment when objects and people levitate, when glances question the lens. Mystery and glamour are the order of the day. So many magical, fleeting moments of a Paris “on the edge”. For Christine Spengler, who wrote the preface, the photographer offers us “a timeless vision of Paris in which he has captured all the themes of legendary photographers such as Robert Doisneau, Brassaï and André Kertész”.

Ce livre aborde l’œuvre d’Agnès Varda sous un angle inédit, celui de la place primordiale de la cour-atelier de la rue Daguerre, lieu de vie et de création, depuis 1951 jusqu’à 2019, et plus généralement de Paris, où se croisent artistes et créateurs – tels que Catherine Deneuve, Delphine Seyrig ou Janes Birkin, et s’écrit la grammaire de son art. Le lecteur découvrira son travail photographique encore méconnu, un médium qui lui permet d’être aussi libre qu’expérimental, où dialogue documentaire et fiction. Photographies d’Agnès Varda, et de tournage de ses films, pièces d’archives personnelles et inédites, affiches, carnets et albums composent le parcours de l’artiste franco-belge, qui a fait de Paris son lieu d’invention.

Jules (1872-1932), Louis (1874-1946) et Henri (1876-1956) Séeberger constituent la première génération de la lignée de photographes dite des frèresSéeberger.C’est par le biais de concours amateurs qu’ils se font remarquer : ils sont d’abord publiés dans diverses revues ainsi que par des éditeurs de cartes postales.

En 1909, leur carrière prend un tournant décisif. Alors qu’ils établissent officiellement leur entreprise familiale « Séeberger Frères », une commande pour le magazine La Mode pratique marque leurs débuts dans la photographie de mode. Ce domaine devient très rapidement leur spécialité, et ils sont bientôt demandés par toutes les maisons de la haute couture française, telles que Chanel.

S’ils photographient plus tard la campagne française et ses lieux de villégiature, leur principal sujet demeurera Paris et ses habitants. C’est avec une grande sensibilité qu’ils s’attachent à y photographier, dans une perspective à la fois esthétique et documentaire, autant les vieux quartiers et leurs habitants, que les jardins mondains et leurs élégantes, cristallisant en desclichés fascinants cette période que l’on nomme aujourd’hui la Belle Époque.

Le livre de photographie Paris de Serge Ramelli capture la ville sous une lumière unique, transformant ses images en scènes de films. Paris, avec ses monuments emblématiques et son riche héritage artistique, est présentée dans des tons pastel et lumineux, évoquant les Impressionnistes français. Ramelli saisit la ville à différents moments magiques, du lever au coucher du soleil, créant un kaléidoscope visuel qui ravira les amateurs d'art et de culture.

Grand amoureux de Paris, Guillaume Apollinaire trouva dans la capitale une source d'inspiration en même temps qu'un esprit nouveau libérant la poésie de ses contraintes.

Zigzagant dans sa vie comme dans ses vers, il collectionna sans relâche les faits divers, les histoires insolites et les rencontres inattendues, indispensables nourritures d'une œuvre volontairement hétérogène et discontinue mêlant le réel et l'imaginaire.

De la Nouvelle Athènes au Quartier latin, de Montmartre à Saint-Germain-des-Prés, la ville devient sous sa plume un terrain de mots où l'imprévu se pare de lumière.

Quelle a été la place des femmes artistes dans le mouvementsurréaliste ? À l’occasion du centenaire de ce mouvement et en lien avecl’exposition Surréalisme au Centre Pompidou (3 septembre 2024 - 13 janvier2025), les éditions Le Rayon Blanc publient Les paris sont ouverts, un texteincisif de l’artiste et écrivaine Claude Cahun, initialement paru en 1934.
Dans cet ouvrage audacieux, Cahun s'attaque à la politique culturelle duParti communiste français, visant Louis Aragon. Pour elle, la création,notamment poétique, n'est ni une échappatoire ni un outil de propagande, maisune véritable arme critique. Ce texte illustre l'engagement profondd'une figure emblématique du surréalisme. Il met également en lumière le rôleessentiel des femmes, souvent méconnu mais vital à l’essor de ce mouvement.

Dans cet ouvrage la photographe Mélanie Bordas Aubies, connue sur les réseaux sous le nom de @laviesauvage, propose une immersion dans les bars et les restaurants tendance de la capitale, des lieux du quotidien dans lesquels les habitués et les clients occasionnels s'entrecroisent que ce soit par boire un verre, partager un repas ou passer des soirées memorables.

Au sommaire de Polka magazine #66, daté hiver 2024. 196 pages. Prix de vente public : 12€ - Paris Photo est à l’honneur dans un Grand Palais tout beau tout neuf. - Kinshasa 1974. Retour sur le combat du siècle d’Ali vs Foreman avec William Klein et un récit de François Missen, grand reporter témoin du match. - « Les Ruines de Paris » dans l’œil de l’IA, des images spectaculaires par le duo de photographes Yves Marchand & Romain Meffre. - Le grand portfolio « Les Nuits étoilés » sous forme de dialogue entre Miho Kajioka et Paul Cupido. - Françoise Huguier, le doigt sur la haute couture, un portfolio de mode sur les années 1980 et 1990. - Lancement d’un nouveau prix photo autour du cheval avec un entretien exclusif de Viggo Mortensen, acteur, réalisateur et photographe. - Les droits des femmes afghanes au temps des Talibans, une interview et un reportage de Kiana Hayeri, co-lauréate avec la chercheuse Mélissa Cornet de la 14e édition du Prix Carmignac de photojournalisme. - Et enfin, Sebastião Salgado avec une sélection de photos de son projet Genesis qui es présentée en platine-palladium à la galerie Polka, Paris IIIe. Prochain n° daté : été 2025, prévu en juin 2025.

Quelques notes de jazz et tant de souvenirs...

La légende de Saint-Germain-des-Prés commence à s'écrire en 1940 quand Sartre et Beauvoir prennent leurs quartiers au Flore ; l'établissement dispose en effet d'un poêle en état de marche, avantage appréciable par temps d'occupation et de restrictions.
Elle s'épanouit à la Libération, portée par une jeunesse turbulente qui a envie de s'amuser. La bohème de Saint-Germain des Prés passe sa vie au café et ses nuits au Tabou, habite à l'hôtel et vit de l'air du temps. L'aventure ne dure que quelques années, mais son écho fait le tour du monde. Il en flotte encore le parfum d'insouciance et de liberté dans l'album de famille du quartier réalisé par les plus grands photographes.

The legend of Saint-Germain-des-Prés was created in 1940 by Sartre and Beauvoir themselves, when war-time restrictions made it difficult to keep warm. The bohemian folk of Saint-Germain-des-Prés spent their days at the café and their nights at Le Tabou, the iconic basement of a modest bistro on Rue Dauphine. The adventure only lasted a few years but its echo traveled around the world. The scent of frivolity and freedom still linger in this neighborhood's family album shot by the greatest photographers.

Le titre Le bateau ivre fait référence au poème du même nom d'Arthur Rimbaud, dans lequel il utilise l'image d'un bateau pour représenter le voyage d'un homme dans la vie. Dans un essai photographique poétique structuré comme une pièce de théâtre en cinq actes, Martin Essl redessine les contours d'une ville en transformation et compose une carte abstraite et contemporaine de Paris. « Le bateau ivre nous entraîne dans un parcours parisien qui montre l'éternel retour du même, comme un rideau qui s'ouvre et se ferme à l'infini. Comme dilué et transformé, sous l'influence de variations autour de couleurs froides, l'espace parisien devient peu à peu acqua alta, les frontières géographiques, sociales, culturelles et temporelles sont dissoutes. » (Sarah Sauquet)

Une plongée dans le Paris des Année folles à travers 180 photographies colorisées

Remontons le temps pour une escapade au coeur des années 1920. Jour de marché au petit matin, carrefours encombrés, dactylographes à l'ouvrage, nuits étourdissantes... Grâce aux archives Roger-Viollet et au travail de coloriste de Sébastien de Oliveira, le Paris noir et blanc prend des couleurs et se révèle sous un nouveau jour.
Ces 180 colorisations agissent comme une machine à remonter le temps : terrasses de café bondées, déballage de marchandises aux Halles, embouteillages devant l’Opéra ou observation d’une éclipse sur les Grands Boulevards.
Une dizaine de petites gazettes apportent, à la manière de la presse quotidienne de l’époque, un éclairage sur l’intense vie nocturne, le chaos des conditions de circulation, la vie dans les brasseries parisiennes...

Tribulations d'un poète maudit

Né à Paris, mort à Paris, Baudelaire ne quittera qu'exceptionnellement la capitale au long de sa courte vie. Mais il la verra changer du tout au tout, la cité encore quasi médiévale de son enfance devenant la plus moderne d'Europe au fil de son remodelage par le préfet Haussmann. " L'air devient plein du frisson des choses qui s'enfuient. "
Cette ville mouvante, le dandy romantique, véritable SDF des lettres qui déménagera une quarantaine de fois pour fuir ses créanciers, va simultanément l'adorer et la haïr. Mais il lui restera indéfectiblement lié, comme à ses paysages, à ses humeurs et à ses " grands ciels qui font rêver d'éternité. "

Ces 12 images sont issues de la série Les trente-six vues de la Tour Eiffel. Développée sous forme de gravures sur bois au moment de la construction de la tour Eiffel (1887-1889), finalement exécutée en lithographie en utilisant pas moins de cinq matrices, cette série d’estampes en douze couleurs tirée à 500 exemplaires sur papier vélin est achevée en 1902, soixante-dix ans exactement après son modèle révéré, les Trente-six vues du mont Fuji de Katsushika Hokusai (1760-1849). Henri Rivière (1865-1951), peintre, graveur, illustrateur et ancien directeur artistique du théâtre d’ombres du Chat noir, célèbre cabaret de Montmartre, y déploie sa passion japonisante et sa maestria technique en multipliant cadrages, angles de vue et atmosphères. La réalisation de cet élégant in-quarto oblong (235 × 290 mm) est l’œuvre conjointe de son éditeur favori, l’imprimeur Eugène Verneau (1853-1913), du graphiste et poète George Auriol (1863-1938) et du critique d’art et fondateur du Rire Arsène Alexandre (1859-1937), qui dans son prologue qualifie drôlement la tour Eiffel de « grande baguette à suspendre les kakémonos ».

Découvrez 12 photographies tirées de la série « Petits Métiers de Paris », d’Eugène Atget ! Avant d’ouvrir un magasin de photographie en 1890 à Paris, ce Bordelais (1857-1927) a été garçon de cabine sur les lignes d’Amérique du Sud, comédien ambulant exclu du Conservatoire et peintre sans avenir. Fournisseur de « documents préparatoires » – paysages, végétaux et objets variés pour peintres (dont Braque et Utrillo), bâtiments et monuments pour architectes –, il se lance à partir de 1897 dans une des séries documentaires qui ont fait sa gloire : « Paris Pittoresque », 900 photographies qui ignorent ostensiblement les quartiers hausmanniens. Elles incluent cette sous-série centrée sur de petits artisans et marchands dont les métiers sont déjà presque obsolètes (marchande de mouron ou de crème, marchand de papier à lettres ou de mèches pour fouet…). Soigneusement posées, ces images verticales stéréotypées à la manière des cartes postales, mais qui s’en démarquent par l’usage remarquable des arrière-plans, composent un reportage empathique et précis sur les activités de la rue et les personnages qui les incarnent.

Ces 12 magnifiques planches sont tirées d'un ensemble de photochromes de la Detroit Photographic Company, qui, devenue Detroit Publishing Company en 1905, a acheté à la fin des années 1890 les droits d’utilisation du procédé Photochrom, breveté en Suisse dix ans auparavant : variante de la chromolithographie, il permet à partir d’un film noir et blanc de coloriser et retoucher une image par transfert sur plaques lithographiques, une par couleur. Profitant du Private Mailing Card Act du Congrès américain en 1898, qui accorde aux cartes postales un affranchissement de 1 cent, contre 2 cents pour les lettres, la société inonde le marché national puis mondial : 40 000 négatifs travaillés par 40 artisans, 7 millions de photochromes produits chaque année, et des bureaux à New York, Los Angeles, Londres et Zurich. À Paris comme ailleurs, les preneurs de vues restent anonymes, mais ils nous font admirer ici tous les lieux prestigieux de la capitale (Versailles compris), en y ajoutant la grande roue de l’avenue de Suffren et le palais de l’Électricité du Champ-de-Mars, clous de l’Exposition universelle de 1900, comme la tour Eiffel l’avait été de celle de 1889.

Avant d’ouvrir un magasin de photographie en 1890 à Paris, le Bordelais Eugène Atget (1857-1927) a été garçon de cabine sur les lignes d’Amérique du Sud, comédien ambulant exclu du Conservatoire et peintre sans avenir. Fournisseur de « documents préparatoires » – paysages, végétaux et objets variés pour peintres (dont Braque et Utrillo), bâtiments et monuments pour architectes –, il se lance à partir de 1897 dans une des séries documentaires qui ont fait sa gloire : « Paris Pittoresque », 900 photographies qui ignorent ostensiblement les quartiers hausmanniens. Elles incluent cette sous-série centrée sur de petits artisans et marchands dont les métiers sont déjà presque obsolètes (marchande de mouron ou de crème, marchand de papier à lettres ou de mèches pour fouet…). Soigneusement posées, ces images verticales stéréotypées à la manière des cartes postales, mais qui s’en démarquent par l’usage remarquable des arrière-plans, composent un reportage empathique et précis sur les activités de la rue et les personnages qui les incarnent.