Paris en photo

Zoom sur le portrait de l'entre-deux-guerres de Man Ray, ainsi que sur les amitiés entre le photographe et ses sujets : l'avant-garde internationale à Paris Peu de temps après son arrivée à Paris en juillet 1921, Man Ray (1890-1976) - le pseudonyme d'Emmanuel Radnitzky - s'est lancé dans une campagne soutenue pour documenter l'avant-garde internationale de la ville dans une série de portraits remarquables qui ont établi sa réputation comme l'un des les plus grands photographes de son époque. Les sujets de Man Ray comprenaient des sommités culturelles telles que Berenice Abbott, André Breton, Jean Cocteau, Marcel Duchamp, Ernest Hemingway, Miriam Hopkins, Aldous Huxley, James Joyce, Lee Miller, Méret Oppenheim, Pablo Picasso, Alice Prin (Kiki de Montparnasse), Elsa Schiaparelli, Erik Satie et Gertrude Stein. Comme le démontre cette publication richement illustrée, les portraits de Man Ray allaient au-delà de l'enregistrement de la simple apparence extérieure de la personne représentée et visaient plutôt à capturer l'essence de ses modèles en tant qu'individus créatifs, ainsi que la nature et le caractère collectifs des Années folles (la folle années) de Paris entre les deux guerres mondiales, lorsque la ville est devenue célèbre dans le monde entier comme un symbole puissant et évocateur de liberté artistique et d'expérimentation audacieuse. Michael R. Taylor est conservateur en chef et directeur adjoint pour l'art et l'éducation au Virginia Museum of Fine Arts de Richmond.

Outre son rôle officiel de photographe pour le gouvernement chinois, Feng Li est réputé pour ses photographies représentant les habitants de sa ville natale, Chengdu. Son regard unique, souvent amusant et parfois comique, provoque toujours de fortes réactions. Invité en résidence à Paris, Feng Li offre une nouvelle vision de la ville lumière et de ses autochtones. Comprenant des images de célébration comme celles prises après la victoire française à la Coupe du Monde de football, ainsi que des scènes de manifestations résolument parisiennes, son livre parvient à éviter les clichés pour proposer une perspective désinhibée et irrévérencieuse de la capitale française.

Les plus belles vues des toits de Paris, dans une balade panoramique du point du jour au crépuscule
Feuillage infini de zinc, d’ardoise et de cuivre oxydé, d’où émergent les dorures des grands monuments, les toits de Paris forment la plus emblé-matique canopée du monde. Laurent Dequick nous invite à les parcourir, du point du jour jusqu’au crépuscule, dans une balade panoramique et exhaustive mettant à nu la "plus belle ville du monde".

La série de photos de Jörg Rubbert sur Paris, prise sur une période de 30 ans entre 1988 et 2019, présente la ville et ses habitants sous différents angles. Ses images mettent en scène des quartiers bourgeois et des places publiques majestueuses ainsi que des quartiers délabrés et des quartiers chauds célèbres. Rubbert se concentre à la fois sur l'atmosphère unique de la ville et sur ses habitants. Il utilise systématiquement la photographie analogique sans ajouts numériques, en s'appuyant exclusivement sur la lumière naturelle. Avec leur atmosphère dense, leur mise au point floue, leurs contrastes élevés et dans certains cas, leur apparence granuleuse, les photos de Rubbert sont « imparfaites » dans le meilleur sens du terme, prenant une qualité presque picturale. Ses images abordent leur sujet sous deux angles différents. Ils montrent Paris, avec son architecture saisissante et son atmosphère pittoresque, à travers le prisme d'une nostalgie accentuée, mais ils mettent également en lumière la vie des gens et la condition sociale actuelle de la ville. Dans une démonstration que les rues forment toujours la véritable scène du «théâtre de la vie», ils ont mis en lumière les histoires apparemment banales de la vie quotidienne.

En résidence à Paris en décembre 2018, Olivier Sieber et Katja Stuke décident de suivre et documenter une des marches des gilets jaunes, l'acte IV. Ils privilégient une approche documentaire décalée, choisissant des images simples, assez pauvres et peu spectaculaires, mais restituent l'ambiance entourant la manifestation, les habitants qui poursuivent leur vie quotidienne dans les alentours, au milieu des policiers, des dispositifs de sécurité et des graffitis qui témoignent de la colère des manifestants. Ce livre objet se présente comme un ensemble de feuilles pliées et assemblées en leur centre par une agrafe. La série est accompagnée par un texte de Florian Ebner.

En 1965, un peu plus de cent années s’étaient écoulées de- puis le rattachement de Belleville à Paris. Pressentant peut-être les bouleversements à venir, c’est cette année-là qu’un bellevillois a voulu prendre quelques photos de son quartier. Dessinateur industriel, il habitait au 31 du boulevard de la Villette. Sa femme était relieuse dans une imprimerie au numéro 56. Leur fils venait de naître. Sans doute pour marquer l’évènement, Jean-Baptiste de Baudouin (c’est le nom du photographe) fit l’acquisitions de plusieurs pellicules couleurs. À l’exception de quelques photos de Henri Guérard ou de Willy Ronis, les clichés de Belleville en couleurs étaient extrêmement rares à cette époque. C’est ainsi que Jean-Baptiste de Baudouin, au gré de ses promenades entre Belleville et République, put saisir les premiers immeubles que l’on murait, les ruelles qui allaient disparaitre, et une vie de quartier qui touchait à sa fin. Patrick Marsaud présente depuis quelques années, chaque dimanche sur Facebook, une sélection d’images et de textes inédits autour de l’histoire de Paris. Cette série d’articles est commentée et partagée par une communauté de passionnés de plus en plus importante, certaines séries de photos ayant connu un grand succès et un partage de plus en plus important. La rencontre entre Patrick Marsaud et l’éditeur Michel Lagarde s’est faite autour des photos de Jean-Baptiste de Baudouin, photographe amateur ayant capté l’atmosphère unique du Belleville des années 1960.

Paris compte presque 600 impasses, cités, villa's, squares : rues sans issue. Culs-de-sac, tel est le terme plus anciens toujours en vogue dans la bouche des Anglais. La capitale française, circonscrite par le péréphérique, reste la ville la plus densément peuplée d'Europe occidentale : plus de 20 000 habitants au km2. Ce livre offre à voir environ 200 de ces lieux, en passant du premier au vingtième arrondissement. Autant de photographies qui dévoilent des coins de Paris qui passent normalement inaperçus. Karin Borghouts est une artiste et photographe belge spécialiste des lieux environnements et architecturaux

Du Second Empire à la fin de la Première Guerre mondiale, la photographie connaît un important essor. La capitale est envahie de chambres noires, disposées par des centaines de photographes amateurs. Les temps de pose sont longs et ne permettent pas encore de « tirer le portrait », mais il est déjà possible d'immortaliser rues et immeubles. Les vieux quartiers insalubres disparaissent progressivement. Le coeur de la ville est reconstruit, les anciens villages annexés puis réaménagés, et les Expositions universelles se succèdent. Pendant ce temps, l'approvisionnement s'améliore. Les Halles centralisent les denrées et les habitants peuvent trouver toutes sortes de produits frais. Foires et fêtes foraines se multiplient et on apporte un soin particulier aux vêtements. La période est aussi marquée par le développement de la presse et de la publicité. Les grands magasins s'installent, proposant une grande sélection d'étoffes et de produits, sans faire toutefois disparaître les « petits métiers » qui font le charme de la ville...  Ce voyage à travers le temps, qui voit apparaître la tour Eiffel et le Sacré-Coeur, monuments particulièrement emblématiques, permet de découvrir le Paris d'alors.

Cet ouvrage constitue la première monographie du photographe Myr Muratet qui accompagne une exposition rétrospective prévue au Signe, Centre national du graphisme à Chaumont en novembre 2020. L'ouvrage rassemble environ 200 images couleurs et est accompagné d'un texte de Manuel Joseph. La maquette est conçue par Mathias Schweizer.

Une ville obscure de Chine s'est construite à l'image de Paris. Voyez si vous pouvez repérer la différence Selon Oscar Wilde, "l'imitation est la forme la plus sincère de flatterie", et la capitale française doit donc être flattée. La petite ville de Tianducheng en Chine (construite il y a à peine 13 ans) possède une réplique de la tour Eiffel et 31 km2 d'architecture, de paysage et de fontaines parisiennes convaincantes. Le photographe François Prost est devenu fasciné par le mouvement de «duplication» en Chine et s'y est rendu pour capter le phénomène. Ses images qui en résultent, présentées côte à côte avec les originaux français, sont ludiques mais un peu dérangeantes. Est-ce de la flatterie ... ou est-ce juste bizarre?

Prix Haussmann 2021, Ce livre historique incroyable témoigne du confinement à Paris à travers 460 photos de Paris vide réalisées entre le 25 mars et le 10 mai 2020.

« Dans cette ville verticale, tout s’organise autour d’un immeuble, d’une perspective, d’un point de fuite. Les bâtiments, trop beaux, trop propres, semblent irréels. » Télérama

« Un livre magistral. » Le Point

« Un livre d’histoire. » Le Monde

« Moments de grâce interceptés avec talent et créativité. » Anne Hidalgo

« Historique, splendide et glaçant. » ELLE

L'ouvrage offre l'occasion de porter un nouveau regard sur un fonds d'images atypique au sein de la production visuelle des premières décennies du xxe siècle : les autochromes - premier procédé de photographie en couleur - et les films pris à Paris par les opérateurs des Archives de la Planète. Cette vaste et noble entreprise, imaginée par Albert Kahn (1860-1940), banquier, mécène utopiste et pacifiste, poursuivait l'ambition «d'établir un dossier de l'humanité prise en pleine vie», à un moment charnière de son histoire, à « l'heure critique » de changements aussi profonds qu'inéluctables. Le fonds «Paris» des Archives de la Planète participe pleinement de cette volonté de documenter le monde par la photographie. Avec près de 5000 autochromes et 90000 mètres de films, il constitue l'un des plus importants fonds d'images photographiques et cinématographiques du début du xxe siècle consacrés à la capitale. L'ouvrage montre les particularités de cette remarquable collection qui couvre, en images couleurs et films, plus de vingt ans d'histoire de la ville. Il souligne ses liens étroits avec les grandes questions urbaines qui ont accompagné sa mutation au cours de cette période, qui la façonnèrent en ville moderne, la délivrèrent du carcan des fortifications de Thiers, à la genèse du Grand Paris. Un parcours immersif, au coeur de l'image, propre à montrer le glissement d'une capitale intemporelle, en cours de patrimonialisation, estimant son passé, vers une métropole soucieuse de progrès, tournée vers l'avenir.

Fred Stein (1909, Dresde - 1967, New York) était un maître de l'art de la photographie de rue. En tant que pionnier de la caméra portative, il a capturé des moments poignants dans la vie de rue de deux des grandes villes du monde: Paris et New York où il a vécu après avoir fui l'Allemagne nazie. Cette même immédiateté imprègne ses portraits pénétrants des grandes personnalités de l'époque, dont Albert Einstein, Georgia O'Keeffe, Marc Chagall, ou les portraits de Gerda Taro et Robert Capa, récupérés dans la légendaire valise mexicaine. Les images de Stein sont un document essentiel du 20e siècle et une partie importante de l'histoire de la photo. Parmi les musées où se trouvent ses photographies se trouvent le Smithsonian American Art Museum, Washington; le Centre international de photographie de New York, la National Portrait Gallery de Washington; Centre de photographie créative, Tucson; le Musée Carnavalet, Paris; le Musée juif de New York. Stein a laissé une œuvre complexe et existentielle que cette publication présente pour la première fois en détail. Cette nouvelle édition est sortie à l'occasion de la première projection du film documentaire: Light out of Darkness: The Photography of Fred Stein.

" Il y a dix-sept ans, au cours d'une escale, qui est devenue un point d'ancrage de mon périple socioculturel, intellectuel et artistique, "Nimba" m'a été offerte comme un lien et une question guinéenne et universelle. Nimba, un être féminin qui s'annonce comme la déesse de la fécondité corporelle et spirituelle; généreuse, fertile et abondante. En Guinée, comme dans de nombreux pays en développement, les livres et autres supports imprimés demeurent encore une denrée rare et l'école reste le seul endroit où les enfants entrent en contact avec les matériels de lecture. En 2017, nous étions Conakry Capitale Mondiale du Livre, aujourd'hui nous avons un nouveau rêve, devenir Conakry Capitale Africaine du Livre." Isabelle Da Piedade

Ces quinze dernières années, le photographe américano-autrichien David Bacher, primé à maintes reprises, a parcouru les rues de Paris et de New York, toujours à l'affût de moments inattendus qui capturent l'âme des deux villes. Ce livre est une sorte de chasse au trésor au cours de laquelle le spectateur peut découvrir et interpréter Paris et New York d'une manière amusante, et qui invite à la réflexion. Souvent, les photographies se reflètent les unes les autres, et tout aussi souvent, il est difficile de distinguer au premier abord dans quelle ville la photo a été prise. L'introduction de Carole Naggar décrit la méthode de travail de David Bacher, enracinée dans la tradition de nombreux photographes de rue classiques qui ont travaillé à Paris et à New York. Elle compare son travail entre autres avec celui de William Klein, Henri Cartier Bresson et Ellit Erwitt.

« Paris journal » est un mot clé que j'ai inventé pour classer mes photographies que je fais sans sujet particulier. Ni photographies de travail, ni photographies familiales, elles sont faites pour le plaisir et au hasard de mes déplacements dans la capitale. « Je n'ai pas changé d'itinéraire pour faire une photographie de ce livre. Je me suis arrêté le temps de cadrer, d'attendre quelques secondes peut-être mais sans plus ! » [...] Les dernières années, l'arrivée de nouveaux appareils rapides avait contribué à désacraliser la photographie de rue. Il me fallait rassembler presque 30 ans de photographies prises à Paris, des photos faites au hasard de mes déplacements, de mes rencontres, sans histoire particulière, selon l'humeur du jour... On sait qu'il est toujours difficile de photographier près de chez soi. Il y a cette répétition qui annule constamment les autres photographies. Les jours de belles lumières, les jours où, sans le faire exprès, on sort son appareil pour faire seulement une photographie... la bonne ! Et puis les jours, les semaines où l'appareil reste au fond du sac. Parallèlement, j'ai relu mes notes, j'ai fait des choix, écrit des liaisons, repris des citations. J'ai joué le jeu des textes bruts venant de vieux carnets, sans les transformer ou les améliorer, et puis j'ai appelé l'éditeur et j'ai tout envoyé par coursier ».

Parisienne d'adoption, Helen Huren a été, comme beaucoup, choquée, sidérée, pétrifiée par les attentats du 13 novembre 2015. Les journaux et l'actualité ne parlaient que de ça, en boucle. Pour donner un sens à ce moment, et éviter l'exceptionnel et le sensationnel, elle a voulu montrer autre chose au monde, le quotidien des gens, la vie dans Paris, les lieux qu'elle fréquentait. À partir de cette date, elle a commencé à poster sur internet une photo par jour, des photos de Paris et de la Région Parisienne.