Paris en photo

Après l'austérité, l'horreur et le sang versé de la Première Guerre mondiale, la France aspirait à la joie, à la légèreté et à la liberté sexuelle. Les hommes et les femmes nouvellement émancipées ont rejeté les valeurs et les contraintes morales d’avant-guerre. Ils ont adopté de nouveaux styles de vie et ont découvert une soif d’extravagance, de fête et d’expérimentation érotique qui avait connu l’entre-deux-guerres appelée les «années folles» et Paris la ville du plaisir. Dans ce récit photographique non censuré et fascinant de la période, l’historien Alexandre Dupouy reprend les couvertures de la vie érotique révélatrice de Paris, révélant les délices de sa scène fétiche, ses maisons closes et ses discothèques gaies, les premières chaînes de sex-shops, la photographie érotique, la pornographie et bien plus encore. C’est un regard non censuré, émoustillant et tout à fait fascinant sur les excès sexuels de l’entre-deux guerres dans ce qui était sans doute la ville la plus décadente du monde.

Un livre de photographies de Pariscapturant le style poétique de la ville, sa tradition et sa modernité.
Illumine la ville du lever au coucher du soleil, et tout au long des saisons.
Moments exceptionnellement beaux et romantiquesdepuis le Pont Neuf sous la neige fraîchement tombée jusqu'aux feux d'artifice devant la Tour Eiffel.

Paris ... si célèbre et pourtant surprenante. Dans des teintes pastel et des détails éblouissants comme la palette de l'Impressionnisme français, Serge Ramellil présente un hommage photo unique et personnel à la Cité des Lumières. Avec le romantisme et l'histoire dans le sang, Paris montre son côté tendre comme jamais vu auparavant.

Seul Paris offre la scène inimitable qui permet de transformer chaque photo en un film. Avec sa splendeur architecturale, sa richesse d'églises, de palais, de parcs et de grands boulevards, la ville n'a pas son pareil pour sa beauté et son attrait. Ajoutez à cela une histoire longue, riche et influente, et cette capitale convoitée est un art dans sa forme la plus pure.
De la tour Eiffel au musée du Louvre, en passant par Montmartre et Saint-Germain-des-Près, les traces de peintres et de photographes, les échos d'acteurs et de réalisateurs se retrouvent dans toute la ville. Dans ce livre photo exquis sur Paris, Serge Ramelli rend hommage à cette unicité de l'art et de la culture, capturant le flair poétique de la ville. Comme sur les cartes postales vintage, avec des réverbères incandescents ou seulement certains détails en couleur dans un panorama noir et blanc, Ramelli accentue des éléments particuliers de l'image pour créer un effet 3D moderne, tout en conservant un lien étroit avec l'histoire parisienne.
Ramelli collectionne des moments extraordinaires avec son appareil photo: un brillant feu d'artifice devant la tour Eiffel ou la vue du Pont Neuf au milieu d'une neige fraîchement tombée. À l'heure bleue ou de nuit (lumière magique au lever et au coucher du soleil), le photographe montre un kaléidoscope le long de la Seine qui ravira tous ceux qui ont vécu et aimé Paris.

Le photographe français Serge Ramelli est spécialisé dans la photographie de paysages et urbaine. Ses photographies d'art sont représentées dans le monde entier par la chaîne de galeries YellowKorner. Photographe autodidacte, il propose actuellement des cours de photographie en ligne à environ 530 000 abonnés via YouTube. Ramelli a publié des livres illustrés sur Paris, New York, Venise et Los Angeles. Dans le programme du printemps 2019, teNeues publie New York et Paris en couleur.

100 PHOTOGRAPHIES AUTOCHROMES, 1908-1930

Bilingual French-English edition
The First Colors of Paris

Au tout début du XXe siècle, les frères Lumière mettent au point le premier procédé de photographie en couleurs. De la révolution des autochromes, il reste une moisson de plaques révélant un monde que nous avons davantage l'habitude de voir en noir et blanc. Or les couleurs sont partout dans le Paris 1900, colonisant les façades et animant les rues. Un siècle plus tard, la réalité semble prendre le pas sur la fiction pour nous transporter dans un décor onirique – comme au cinéma !



The First Colors of Paris

At the very beginning of the 20th century, the Lumière brothers put the final touch on the first photography process featuring colors. From the revolution of autochromes, there remains a harvest of plaques revealing a world that we are more used to seeing in black and white. Yet colors are everywhere in the Paris of 1900, colonizing facades and animating streets. One century later, reality seems to have taken precedence on fiction and transports us in a dream-like decor–;just like at the cinema!

Elena Perlino, photographe italienne vivant depuis peu à Paris, s'est immergée dans un quartier du XVIIIe arrondissement bien connu des Parisiens : la Goutte-d’Or. C'est un des endroits forts de la capitale, caractérisé par un brassage multiethnique où, sur quelques rues, se côtoient plus de trente ethnies différentes, musulmanes et non-musulmanes ; un petit territoire comptant environ trente mille habitants. Elena Perlino a ainsi vécu et partagé le quotidien des habitants de la Goutte-d’Or, au plus proche d'eux, dans une sphère publique mais aussi privée. De la maison à la mosquée, des lieux cachés aux petits commerces de toutes sortes, de fêtes de mariages aux grands rassemblements religieux. Elle a rapporté après plus de trois années d'immersion, un document magistral illustrant, loin de l'image habituellement entendue d'un quartier jugé plutôt dangereux, une certaine cohésion sociale. Chrétiens, Musulmans, Juifs et Hindous partagent un espace géographique relativement étroit dans la Goutte d’or. Des familles d’Algérie, Congo, Bosnie, Sénégal, Italie, Sri Lanka, Mali et Côte-d'Ivoire vivent proches les unes des autres. Ce livre dépoussière le regard sur des quartiers que l’on a pu qualifier de « ghettoïsés », et ne se concentre pas exclusivement sur les aspects de la radicalisation. Il permet d’imaginer qu'un certain « vivre ensemble » est possible.

Du crépuscule à l’aube, d’ouest en est, c’est à un voyage fantastique et fantasque que ce livre nous invite. De la Défense sous les derniers rayons du soleil aux premières griffes de lumière sur la pierre de la Bibliothèque François Mitterrand, le lecteur déambule dans une ville où sont suspendus des silhouettes nus. Ici les corps sont transformés en statues vivantes, nues mais chastes, laissant l’imagination du lecteur sauter de l’une à l’autre. L’ouvrage donne à voir les monuments sous un jour inédit, hors du temps et des foules. On photographie le silence, l’incongru. L’urbain se mue en tableaux animés, autant de clins d’œil à des œuvres iconiques (Les Trois grâces, la Pieta,…) ou de jeu sur les lignes de force et les profondeurs de chaque lieu. Le mariage de Paris la nuit et de corps dénudés en suspension crée une esthétique inédite, toute en suggestion et en subtilité. Le glamour de la ville est le décor d’une traversée poétique et émotionelle hors normes.

Pour la deuxième année de la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris, les sept photographes en résidence en 2018, Camille Ayme, Hannah Darabi & Benoît Grimbert, Sylvain Gouraud, Gilberto Guiza-Rojas, Francis Morandini et Po Sim Sambath, nous livrent les premières images de leurs projets. Des travaux éclairés par des témoignages, des réflexions et des créations littéraires de Sakina Bahri, Raphaële Bertho et Édouard Zambeaux.

Célèbre pour ses reportages de guerre, Gilles Caron est aussi considéré comme "le" photographe de Mai 68. Les archives de la Fondation Gilles Caron nous permettent aujourd'hui de découvrir une radiographie de la France de cette année charnière.Disparu prématurément en 1970 à l'âge de 30 ans au Cambodge, Gilles Caron laisse le plus précieux témoignage de la "révolution symbolique" que fut Mai 68.Un entretien intergénérationnel exclusif entre William Bachelot, petits-fils de Gilles Caron, et Daniel Cohn-Bendit,met en lumière les événements et les photographies de Mai 68.

Je ne crois pas du tout qu'une fée spécialement attachée à ma personne ait, tout au long de ma vie, semé des petits miracles sur mon chemin. Je pense plutôt qu'il en éclot tout le temps et partout, mais nous oublions de regarder. Quel bonheur d'avoir eu si souvent les yeux dirigés du bon côté !Willy Ronis

Bilingual French-English edition

De l'aube du XXe siècle aux années 1930, Montparnasse connaît son âge d'or. D'Europe centrale et de l'Est, d'Italie, d'Espagne, de Scandinavie ou des États-Unis... accourent par centaines de jeunes peintres, sculpteurs, écrivains ou photographes, pressés de rallier ce nouveau " centre du monde " où une révolution artistique est en train d'éclore. Eux aussi veulent en être... C'est ainsi que dans la lumière froide des ateliers ou l'ambiance chaleureuse des grands cafés se croisent Modigliani, Picasso, Soutine, Kisling, Pascin, Brancusi, Giacometti, Hemingway, Fitzgerald, Cocteau, Desnos, Miller... et tant d'autres. Au moins pour quelques années, Paris est une fête, immortalisée par les objectifs de Man Ray, de Brassaï ou de Kertész.

From the dawn of the 20th century to 1930's, Montparnasse enjoyed a Golden Age. Hailing from Central and Eastern Europe, Italy Spain, Scandinavia or the United States... hundreds of painters, sculptors, writers or photographers rushed over, all eager to rally this new "center of the world', where an artistic revolution was in full bloom. They also wanted to be part of it... Thus, in the cold light of their artist studios or enjoying the warm ambiance of large cafés, mingled Modigliani, Picasso, Soutine, Kisling, Pascin, Brancusi, Giacometti, Hemingway, Fitzgerald, Cocteau, Desnos, Miller... as well as many others. At least for a few years, Paris is a Moveable Feast, was immortalized by the lenses of Man Ray, Brassaï or Kertész.

Le couturier commente sa sélection parmi les photographies présentées dans le cadre de la manifestation.

La petite ceinture est une infrastructure ferrée implantée à Paris dans la deuxième moitié du XIXème siècle pour le transport des voyageurs et des marchandises. Elle traverse neuf arrondissements périphériques de la capitale et permet de découvrir Paris d'un point de vue différent. Témoignage du passé ferroviaire pour les uns, espace à reconquérir pour d'autres. Cet espace en friche, énigmatique, est un lieu propice aux observations urbaines et à la création artistique. En grande partie recouverte par la végétation, progressivement réhabilitée en jardin, elle est une pièce maîtresse d'un nouveau paysage parisien. A l'horizon 2020 ce seront 10 km ouverts au total ( 3,5km en 2017) - au public. Charles Delcourt, photographe, et Dominique Fabre, écrivain, ont parcouru ensemble cette boucle de 32 km, rencontré les habitants et les passants qui empruntent cet espace, «comme les rois d'un monde caché».

Décrite par Goethe comme «la ville universelle où chaque pas sur un pont ou une place rappelle un grand passé», Paris est riche de deux mille ans d’histoire, mais aussi de sa beauté, son romantisme et son art. C’est la ville de Marcel Proust et de Coco Chanel, d’Édith Piaf et de Jean-Paul Sartre, de l’impressionnisme, du cubisme, du surréalisme, de la flegmatique Rive gauche et des lumières scintillantes de la tour Eiffel la nuit. C’est aussi sur les berges de la Seine que Niépce et Daguerre ont officiellement donné naissance au nouvel art de la photographie et cette mosaïque évocatrice d’images célèbre la remarquable histoire photographique, mais aussi culturelle, architecturale et sociale de la ville. Quelque 300 photos rapprochent le passé et le présent, le monumental et le quotidien, les visages et les paysages, ainsi que les talents de photographes aussi illustres que Daguerre, Marville, Atget, Lartigue, Brassaï, Kertész, Ronis, Doisneau ou Cartier-Bresson. Les images sont accompagnées par une liste détaillée des 100 meilleurs livres, films et morceaux de musique inspirés par la capitale de l’amour.

William Albert Allard, le maître absolu de la photographie couleur, crée au cours de ses promenades dans les rues de Paris des images qui restent pour toujours gravées dans la mémoire. Pendant 31 ans, William Albert Allard est retourné maintes fois dans la ville Lumière dans le véritable esprit du flâneur, pour errer sans but dans les rues, mais en restant toujours attentif aux moments qu'il pourrait saisir avec son appareil. Avec une merveilleuse perception des couleurs, ce remarquable portraitiste et collaborateur de longue durée au magazine National Geographic a rapporté de ses promenades des photos dont le sujet varie des coulisses des défilés de mode à une jolie jeune femme perdue dans ses pensées, en passant par des femmes en bikini prenant leur bain de soleil dans un parc du Marais ou allongées sur le sable de Paris-Plage le long de la Seine. Tel un flâneur, Allard a souvent parcouru Paris sans rien chercher de particulier, mais ouvert à tout. Il est réputé pour son méticuleux cadrage du moment, assemblant avec élégance toutes les pièces d'un puzzle. Ses photos sont des images inoubliables et attachantes d'une ville qui ne cesse jamais d'être une source d'inspiration.

Cet ouvrage met en regard deux séquences photographiques qui se développent autour d'une même thématique, celle de la Seine, tout en incarnant deux visions et deux époques très différentes.

«Adrien Boyer construit avec patience une vision de la ville à l'écart des foules, mais aussi des tendances esthétiques qui marquent la pratique de la photographie. [...] A leur place se développe un subtil jeu de lignes et de formes qui fait peu à peu oublier la réalité du sujet et emmène la photographie aux frontières de l'abstraction. Celle-ci se rapproche ainsi du tableau, pour ne pas dire de la peinture, [...]. Sa photographie cherche l'équilibre de la composition, élabore une harmonie ; à partir de la représentation d'une réalité désordonnée, elle transforme le monde qui nous entoure en objet artistique.» Gabriel Bauret