Paris en photo

The Métro is a world of infinite richness that continues to stimulate vision. From 1900 to the present day, this book offers an anthology of photographs of the Paris Métro. It sets out to reveal to the public—to Métro travelers, especially—the close ties that unite photography and the great epic of the Métropolitain.
Photography is closely linked to the history of the Paris Métro: it has tirelessly documented the various stages of the Métro's construction, its major transformations, its works of art, its effect on the city's esthetic, its sociology, its dramas, its poetry...
... While photographers—many of them famous—have done much to spread the Métro's image throughout the world and establish it as a prestigious element of the City of Light's heritage, the Paris Métro and its world have in turn offered photography and its historical development the sources of an exceptional, burgeoning iconography in which a number of masterpieces were born.

Cet ouvrage a l'ambition de faire découvrir au grand public les liens étroits qui unissent la photographie et la grande épopée du métropolitain, dressant à sa manière une histoire de la photographie qui, du XXe siècle à nos jours, couvre la plupart des grands genres du médium. Si les photographes ont largement contribué à populariser l'image du métro parisien à travers le monde et à l'établir comme un élément patrimonial prestigieux de la ville lumière, il est notable que le métro parisien et son univers ont offert en retour à la photographie et à son histoire les sources d'une iconographie foisonnante dans laquelle se rencontrent un certain nombre de chefs-d'oeuvre.

Lors des attentats terroristes de Paris en novembre 2015, le photographe Paul Graham s'est réfugié dans un appartement de la ville avec son partenaire et son jeune enfant. En réponse à la tension suffocante dans les rues de la ville, il a réalisé cette série. En regardant les images que vous ne sauriez jamais des événements traumatisants qui se déroulent à l'extérieur, mais répandre les photographies est un désir impénétrable pour le coffre-fort, le quotidien, le connu.

Tout le glamour et la décadence de la nuit parisienne des années 1980-1990 à travers des portraits intimistes et des photos prises sur le vif d'artistes devenus des icônes : The Cure, Nina Hagen, Iggy Pop, Divine, Béatrice Dalle, Mick Jagger, Julie Delpy, Indochine, Kraftwerk, Leigh Bowery…

Paris et les Parisiens, anonymes ou célèbres, photographiés par Jacques Rouchon, de l'agence Rapho, de 1945 à 1958. Des clichés inédits qui montrent toute la diversité et le dynamisme de la capitale dans l'immédiat après-guerre. On y retrouve des images rarissimes de Sacha Guitry, Arletty, Paul Léautaud, Françoise Sagan, Christian Dior, Jacques Fath et de bien d'autres écrivains, artistes et comédiens.

Serge Ramelli s'inscrit dans la longue tradition des photographes arpenteurs, société intimiste dont Eugène Atget fut certainement le grand fondateur. Ramelli parcourt la ville, appareil en bandoulière, à l'affût des lumières et des scènes de rue opportunes. Mais dans ses images parisiennes, il évacue la dimension documentaire traditionnellement associée à la street photography. La figure humaine en est ainsi totalement absente. Exit également cette - déjà vieille - volonté de rendre surréaliste le banal, le quotidien, volonté souvent exprimée par l'usage du cadrage resserré ou du zoom. Les angles de prise de vue sont élargis, les formats s'agrandissent, et surtout, la retouche vient « cuisiner » le « cru » de la captation originelle. Bien que citadins, les sujets semblent être photographiés avec une distance similaire à celle de la photographie aérienne. L'image respire. Passionné par l'image depuis son plus jeune âge, Serge Ramelli décida, en 2005, d'y consacrer sa carrière. Il devint donc photographe professionnel et producteur de cinéma. Son esprit curieux et créatif le pousse sans cesse à découvrir de nouvelles techniques, tant photographiques qu'informatiques, pour mieux retranscrire la grandeur des paysages urbains. Il multiplie les expériences dans le domaine de la photographie et enseigne avec succès ses méthodes de perfectionnement touchant, entre autres, à la composition, au matériel et à la retouche, au moyen de tutoriels de formation. Ces guides informatiques sont destinés aux amateurs et aux professionnels du 8e art désireux d'apprendre le fonctionnement d'outils de création numérique, tels que Lightroom ou HDR (High Dynamic Range), qui permettent d'obtenir des images fortes, contrastées et dramatisées. À travers les photographies exceptionnelles d'un Paris magnifié par sa vision cinématographique, Serge Ramelli offre, dans le présent ouvrage, une superbe démonstration de son art graphique de la ville. Serge Ramelli fits in well with the long traditi

Le cheminement du photographe dans Paris est ponctué de rencontres :

1 « Cette obscure clarté qui tombe des étoiles » Pierre Corneille, Le Cid

2 « Paris je ne t’aime plus… » chantait Léo Ferré

3 « Ombres sur la ville »

4 « Paris comme avant »

5 Chemins de traverses (terrains vagues et petite ceinture)

6 Un voyage intérieur/Eloge de la banalité/L'aventure devant sa porte/La fin de l exotisme

7 Sous le ciel de Paris/Paris sous la pluie (lumière comme crayon)

8 « Paris c'est une idée » (Léo Ferré)

9 La Seine mise en scène/Paris c'est la Seine

10 Paris série noire/Sur les traces de Léo Malet

11 Paris se met au vert/« La Môme vert de gris »

Le territoire concerné
 Deux itinéraires pour un même guide :
- L'itinéraire littoral, de Dieppe à Honfleur, de Honfleur à Ouistreham, de Ouistreham à Bayeux et de Bayeux au Mont-Saint-Michel.
- L'itinéraire intérieur, de Dieppe à Forges-les-Eaux, de Forges-les-Eaux jusqu'à Rouen et de Rouen jusqu'à Honfleur en suivant les Boucles de la Seine, au coeur du Parc naturel régional.
 770 km de parcours facile (dénivelée parfois un peu raide le long de la côte).  4 départements traversés : la Seine-Maritime, le Calvados, la Manche, l'Eure.  35 étapes entièrement repérées en vélo.
 Bonnes adresses, hébergements, services, infos « train + vélo ».
Le guide
 Format pratique : 10,5 x 21 cm avec Wire'O.
 Introduction générale avec présentation du territoire (plusieurs thèmes développés qui enrichissent la connaissance des sites traversés)
 Cartographie sur fond IGN au 1 : 100 000 pour se repérer facilement
 Détail des centres d'intérêts
 Carnet pratique pour randonner en toute sécurité (hébergements, restaurations, réparateurs de cycles, etc.)
 Toutes adresses utiles.

Paulo Moura est enseignant en lycée. Il est un pratiquant aguerri de l'itinérance à vélo en famille. Ses indications et conseils pratiques sont ceux d'un pédagogue. Précises et détaillées, chaque fiche étape est illustrée de photos de terrain.

Bilingual French-English edition
Paris by the pioneers of photography - 100 legendary images

La photographie naît à Paris alors que la ville s'apprête à changer de peau. Les premiers opérateurs en sont les témoins : Daguerre immortalise des maisons qui seront emportées dans les grands travaux haussmanniens, Hippolyte Bayard prend pour sujets les moulins de Montmartre, Marville capte l'image du Vieux Paris qui s'efface, profond et onirique.
Mais la ville en mouvement est également très présente. Celle qui fait l'histoire – de la révolution de 1848 à la Commune – et celle de tous les jours, animée par les déambulations sur les boulevards, la ronde des fiacres, les bousculades aux Halles, les conversations à la terrasse des cafés... Un monde se révèle.


Photography was born in Paris at a time when the city was undergoing a makeover. The first photographers witnessed this change: Daguerre immortalized houses that would vanish when Prefect Haussmann ordered the capital's major renovations, Hippolyte Bayard took shots of Montmartre's windmills, Marville captured the last days of a dreamlike Old Paris.
But a city on the move also appears in these images. A city of history – from the 1848 revolution to the Commune period – and a city for everyday life, enlivened by strolling on the boulevards, the passing of carriages, the bustle of Les Halles market and conversations on café terraces... A world revealed.

Quand, en 1970, son mari - qui deviendra le photographe mondialement connu Helmut Newton - attrape la grippe la veille d'une échéance importante, c'est June, l'épouse, qui prend le relais et honore la commande d'une publicité pour les cigarettes Gitanes. Munie de maigres conseils en matière de lumière et de technique d'image, June se présente devant un mannequin en train de fumer, appuie sur le déclencheur et provoque l'étincelle qui enflamme sa future carrière derrière l'objectif.

Sous le pseudonyme d'Alice Springs, June Newton débute son travail par des commandes, illustrant des publicités pour les magazines de mode français et internationaux, avant de se tourner vers le portrait et les célébrités, avec pour sujet la vie mondaine d'Hollywood et les bas-fonds de la scène punk de L.A. durant les années 1980. Devenue la directrice artistique d'Helmut, elle participe à des expositions et à la réalisation de livres, tout en approfondissant sa propre oeuvre photographique à l'intensité si singulière.

À l'occasion d'une grande rétrospective à la Maison européenne de la photographie, cette anthologie proposée par TASCHEN rend hommage au travail d'Alice Springs en portant une attention particulière à ses représentations du glamour et de l'excitation sordide du Melrose des années 1980, à Los Angeles, ainsi qu'à certains de ses autoportraits et études d'Helmut les plus intéressants. Au fil des pages, l'ouvrage célèbre la sensibilité de Springs dans la composition des scènes et son talent particulier pour capter l'aura d'un personnage, d'un visage.

"C'est en devenant chasseur d'images que l'on devient photographe." "On me dit souvent que mes photos ne sont pas réalistes. Elles ne sont peut-être pas réalistes, mais c'est ma réalité."Izis

Ce livre rassemble 58 photographies inédites provenant d'un fonds découvert en 1980 dans une benne à gravats. Il s'agit de vues extérieures datées de 1943 du Marais, quartier emblématique de Paris. Paris en son cour géographique et dans un moment particulier de son histoire. La photographie est ici " inventée " au sens archéologique du terme, c'est-à-dire mise au jour par une découverte d'un fonds en grande partie inédit et inconnu.

Patrice Roy, architecte, plasticien et collectionneur, enquête sur ces tirages : ils proviennent d'une commande officielle passée dès 1941 par la Ville de Paris et la préfecture de la Seine, sous contrôle de l'occupant allemand, à des photographes professionnels, Cayeux et Nobécourt. Frontalité, grand angle, perspectives redressées par bascule et décentrement du plan film, tirage sur papier mince glacé et soigneusement annoté au verso, leurs éléments constitutifs révèlent un style documentaire opératoire et fonctionnel.

La France est à ce moment-là sous le régime de Vichy et le projet urbain est envisagé de manière radicale et autoritaire comme une opération résolument moderne, sanitaire et comme remède à l'insalubrité. Cette campagne photographique fixe l'image de ces rues parisiennes, inscrites dans des îlots déclarés insalubres et promises à la démolition, en vue d'accréditer la thèse de l'insalubrité. Il s'agit de construire l'image du quartier systématiquement pour justifier une opération de " curetage " et assainir le quartier comme pour mieux l'assassiner. La plupart des ces lieux ont disparu sous la pioche des aménageurs. En préface du livre, Isabelle Backouche, historienne spécialiste de l'histoire de Paris, donne un éclairage précis sur cet épisode de la transformation urbaine de la capitale.

Le " Vieux Paris " est ici visité comme un inventaire avant décès, avant disparition. Ces immeubles retrouvés, ces coins de rue et ces morceaux de quartier sont comme les vestiges d'un autre monde en apparence figé mais dont les traces et les stigmates multiples offrent à qui veut les lire un renseignement très précieux sur les manières d'y habiter et d'y travailler. Les détails de leurs intérieurs, les visages et les postures de leurs occupants sont autant d'indices d'un Paris industrieux et actif dans des demeures en partie non entretenues, dans un monde de briques et de pierres, de plâtre et d'ardoise, de bois et de fer. Cet ensemble d'images constitue un document d'ensemble d'une très grande cohérence.

Il en résulte une forme tout à fait étonnante empreinte d'une esthétique involontaire qui fait de cette série des portraits d'immeubles (selon l'expression de Patrice Roy) dont la lecture se fait à plusieurs niveaux d'approche. Il invite le lecteur à regarder attentivement les images à travers ses gloses : décrire, observer, imaginer, dénicher à la loupe des fantômes. Il propose également une histoire de chaque lieu photographié par un index précis.

Ces photographies constituent une approche architecturale, historique et anthropologique du quartier parisien du Marais.



Patrice Roy, architecte, graphiste, collectionna longtemps les intailles antiques et les photographies du XIXe siècle. Habite le nord du Marais depuis 1982.



Isabelle Backouche est une historienne spécialiste d'histoire urbaine et de Paris, directrice d'études EHESS (CRH) et membre du Comité d'histoire de la Ville de Paris depuis 2007.

Parmi ses publications :

- Aménager la ville. Les centres urbains français entre conservation et rénovation (de 1943 à nos jours), A. Colin, 2013.

- Maison de l'histoire de France : enquête critique, Fondaiton Jean Jaurès, 2012 (co-auteur avec Vincent Duclert).

- Quel musée d'histoire pour la France ?, A. Colin, 2011 (co-auteur avec Jean-Pierre Babelon, Vincent Duclert, Ariane James-Sarazin).

- La trace du fleuve. La Seine et Paris (1750-1850), EHESS, 2000.

Charles Louis Fremont est né en 1855 sur les contreforts de la Butte Montmartre et a vécu dans le XVIIIe arrondissement jusqu’à sa mort en 1930. Issu d’une famille modeste, il doit travailler à partir de ses 17 ans dans l’atelier de son père.

En 1885, il est engagé comme photographe à l’Hôtel Dieu, dans le service du gynécologue Gaillard, où il fait la connaissance de Pasteur. C’est à cette époque qu’il prend ses premiers clichés photographiques, activité qu’il pratiquera assiduement jusqu’à la fin de sa vie, partageant son temps entre recherches scientifiques et photographie. Savant et inventeur autodidacte, Charles Fremont est nommé chef du laboratoire de mécanique à l’École des Mines en 1902.

Grand amoureux de Paris, il en a photographié les rues, les devantures des boutiques, les scènes de vie quotidienne, les monuments, les grands événements de son temps comme les funérailles de Pasteur, l' Exposition universelle de 1900 ou encore la construction du Sacré-Cœur. Il s’est aussi passionné pour la vie populaire en immortalisant les fêtes foraines, les lutteurs de foire, les cabarets, ou les défilés de carnaval… Un très beau témoignage inédit sur un Paris que Charles Fremont lui-même sent disparaître et dont il a pu, grâce à la photographie, garder la mémoire pour les générations qui lui succèderaient.

Un vagabondage photographique très personnel qui raconte les mutations de Paris ces dernières années. Un Paris tout en mouvement, en restructuration permanente, depuis la destruction des Halles. Des impressions vives, du levant au couchant, dans l’agitation des rues et des rencontres.