Paris en photo

Dans ce livre, j’ai voulu montrer une ville aux multiples aspects à travers le temps : des lieux historiques superbes comme l’ile st Louis et la Place des Vosges sous la neige, le quotidien lors d’une promenade, l’architectures ancienne ou contemporaine, les parisiens, les touristes, les chats et parfois même des moutons.
Ces différents types d’images résument Paris à ma façon et ma vision de cette ville magnifique.

Recueil de photographies prises à Paris et ses alentours au cours des années 2003, 2007 et de 2010 à 2013.

« Une ballerine, une pause, un instant, un geste pris au vol ; à Paris... »
David ELOFER lève le voile sur ses rendez-vous en images pris entre Paris et ses danseurs.
Le photographe David ELOFER expose sa rencontre des danseurs, du mouvement et de l'espace. Pour exprimer l'art vivant dans un décor artistique et inanimé, il a attiré les interprètes hors de la salle de danse, du théâtre ou de l'Opéra de Paris - avec lequel il collabore - pour les inviter à un voyage au hasard des rues sombres de la ville lumière.
Comme libérés du ballet, les artistes exécutent seuls dans la ville leurs mouvements classiques. On les voit qui se laissent envahir par le calme étrange de quelques recoins secrets de la capitale. Le photographe confronte, en images, la grâce, la légèreté et la beauté des danseurs et le caractère monumental de la ville et de la pierre.

Avec leurs racines dans le photoreportage, les images de Magnum sur Paris sont dominées par la présence humaine. Peu de monuments donc, mais des portraits des grands artistes et intellectuels (Sartre, Barrault, Duras, Piaf, Dior ou Giacometti) ; des lieux parisiens "photogéniques" habités (cafés, étalages, fêtes foraines et... défilés de mode) avec la prééminence de la rue ; un grand sujet collectif, la foule, traité, à intervalles réguliers, par les manifestations (Front populaire, Libération de Paris, Mai 68 ou CPE) ; une nette influence du cinéma dans les compositions. Ce livre rassemble environ 270 images prises par 46 photographes entre 1932 et 2014, depuis les photos inaugurales de Cartier-Bresson jusqu'aux derniers clichés de Pinkhassov. La cohérence de l'ouvrage résulte d'une conception de la photographie variant au fil du temps et de l'évolution de la ville et de ses habitants mais gardant quelque chose de l'esprit, hors de toute convention, des pères fondateurs de l'agence.

"Il est des jours où l'on ressent le simple fait de voir comme un véritable bonheur ; on est léger, léger ; les flics arrêtent les voitures pour vous laisser passer. On se sent si riche qu'il vous vient l'envie de partager avec les autres une trop grande jubilation. C'est dimanche comme le chantait le plombier zingueur de Prévert. Le souvenir de ces moments est ce que je possède de plus précieux. Peut-être à cause de leur rareté. Un centième de seconde par ci, un centième de seconde par là mis bout à bout, cela ne fait jamais qu'une, deux, trois secondes chipées à l'éternité." Robert Doisneau

Christopher Thomas saisit toute la monumentalité de la Ville Lumière dans des polaroids noir et blanc grand format. La longueur du temps de pause et l'heure de ses prises de vues lui permettent d'effacer toute présence humaine de ses photographies chargées de mystère.

Paris n'en finit pas d'interroger le regard et la ville en question, objet de rêve et de fascination des plus grands représentants de la photographie contemporaine, se métamorphose au gré d'une traversée en images.

Plus d’un siècle après l'invention de l’autochrome, premier procédé de photographie en couleurs, cet ouvrage dévoile des photographies rares de Paris en couleurs, de 1907 à nos jours. Ces images inédites ou peu connues sont pour la plupart l’œuvre de grands photographes. Retraçant l’évolution technique et rappelant la fragilité des supports photographiques, cette rétrospective permet de redécouvrir un pan injustement délaissé de l’histoire de la photographie.

Au-delà de l’intérêt esthétique des images, ce livre témoigne aussi de l’évolution des couleurs de Paris et des transformations de la vie parisienne. On y découvre des détails étonnants, insolites et émouvants : enseignes, murs, affiches, décoration, mobilier urbain, transport, immeubles… les lecteurs pourront ainsi parcourir un Paris du XXe siècle vivant et coloré, se livrant joyeusement à la publicité.

Ce catalogue d'exposition sur la Libération de Paris paraît en résonance avec la première exposition organisée, le 10 novembre 1944 par le musée Carnavalet sur la Libération de Paris. Cet ensemble inédit de témoignages visuels permet de, avec le recul, de comprendre le traitement des sujets par les différents photographes et de déchiffrer la construction de l'image en temps de guerre.

60 photographies en couleur inédites des toits de Paris et du ciel parisien réalisées depuis une même terrasse située en plein cour du quartier du Marais par le photographe Sylvain-Gilles Di Maria.
Le livre contient un historique et une liste des premiers photographes du XIXème siècle : de Joseph Nicéphore Niepce, Félix Nadar à Eugène Atget qui ont photographié le Ciel et les toits de Paris.

Avant-Propos :
Les photographies présentées dans ce livre ont été réalisées depuis une terrasse située en plein cour du quartier du Marais et offrant un point de vue exceptionnel.
D'une seule vision panoramique, on peut observer le Panthéon, la Cathédrale Notre- Dame de Paris, l'église Saint-Gervais, l'Hôtel de Ville, la Tour Eiffel, la Tour Saint-Jacques, le Centre d'Art et de Culture Georges Pompidou, centre Beaubourg, le Sacré Cour, le Génie de la Bastille, la Tour de Jussieu, la Tour Montparnasse.
Ces images instantanées, nous dévoilent un Paris invisible, inaccessible, caché dans les hauteurs de la capitale.
Du levé du soleil au crépuscule, le ciel explose de couleurs et les monuments s'enveloppent soudain d'une lumière étrange, mystérieuse et fascinante.
Ce spectacle du ciel trop vite banalisé et pourtant si fugace et unique.
Une histoire, du ciel et des toits de Paris qui on tant inspiré les pionniers de la photographie.

L'auteur :
Sylvain-Gilles Di Maria est expert agréé par le Conseil des Ventes et ancien expert près la Cour d'Appel de Paris en photographies historiques et de collection.

Il a depuis 1977 participé et réalisé plus d'une centaine d'expositions représentant les principaux mouvements photographiques de la période primitive aux écoles pictorialistes et humanistes. Aujourd'hui, il renoue avec les pionniers de la photographie en exposant ses Ciels et ses Toits de Paris "en couleur".

Berceau de la photographie, Paris en est demeurée la capitale. L'histoire commence quand Daguerre, en un clair matin de 1839, dirige son appareil vers le boulevard du Temple. Les silhouettes animées des passants sont trop fugitives pour être fixées sur sa plaque et seul un petit personnage – resté immobile pour faire cirer ses chaussures – laisse son empreinte. Cet inconnu est le premier Parisien jamais photographié.
Que s'est-il passé depuis ? La photographie, portée au sommet par les grands maîtres, a investi tous les domaines... elle devient un art mais aussi un témoin quand elle immortalise un évènement historique. Pour autant, nombre d'images restent muettes et leur mémoire s'est perdue. Celles dont on connaît mieux le sens et les circonstances nous promettent autant d'histoires extraordinaires...
De Louis Jacques Mandé Daguerre à Charles Marville, de Etienne-Jules Marey à Paul et Félix Nadar, de Eugène Atget à Yann Arthus-Bertrand en passant par Man Ray, David Seymour "Chim", Gisèle Freund, André Kertész, Robert Capa, Gilles Caron, Pierre et Gilles ou Sophie Calle, Paris s'expose au grand jour : petits événements de la vie quotidienne, paysages urbains, barricades de juin 1848, portraits, accidents, désastres de la guerre, grèves, assassinat du président Paul Doumer, ratonnades du 17 octobre 1961, manifestations de mai 1968, destruction des Halles...

Grand motif littéraire et cinématographique, Paris la nuit est aussi un thème de prédilection des maîtres de la photographie (Brassaï, Ronis, Doisneau, Bovis, Savitry, René-Jacques, Colomb, Kazan, Atwood, Almasy, Kertesz, Weiss...) Cette anthologie luxueuse leur rend hommage en voulant montrer combien la nuit éclaire ce qu'on ne voit pas le jour. Et la photographie lui donne des yeux ouverts, allume ses différents visages.
C'est d'abord une question d'éclairage, qui prend tout son sens dans la Ville lumière, au gaz d'abord puis à l'électricité, créant un Paris du reflet. La double vue des photographes s'en saisit pour sculpter architectures et perspectives. Cafés, bals, bordels, petits métiers, obscures rencontres, errances... on se laisse envahir par la nuit autant qu'on la traverse en ses différents quartiers, géographie mouvante – Montmartre, Montparnasse, Saint-Germain-des-Prés, le Quartier latin, Pigalle, les Halles... " Nous tournons dans la nuit et sommes consumés par le feu ", proclament les situationnistes. On s'amuse, on travaille, on s'égare, on s'étourdit, on désespère, on s'enflamme... Manifestations, prennent la rue et montent à l'assaut de l'histoire en même temps qu'elles s'impriment sur les plaques de verre et les pellicules. Dans la nuit des photographes, Paris s'éveille, Paris se révèle.

Cité vieille de 2000 ans, Paris vit depuis deux siècles une tendre histoire d'amour avec la photographie. C'est sur les rives de la Seine que Niépce et Daguerre ont donné naissance à ce nouvel art qui n'a cessé de s'épanouir depuis, développant son propre langage et devenant un incontournable outil de savoir. Paris, Portrait d'une ville retrace l'histoire de la cité en photos, des premiers daguerréotypes aux clichés les plus récents: vous pourrez observer les transformations de la ville sur près de 200 ans. Ce livre met en scène la rencontre entre passé et présent, extraordinaire et quotidien, hommes et objets. Les images prises par les plus célèbres photographes - Marville, Atget, Lartigue, Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson et bien d'autres encore - mais aussi par beaucoup d'inconnus, essaient de saisir un soupçon de cet «air de Paris», un peu de cette poésie particulière émanant des pierres et des habitants d'une ville en constante métamorphose, qui a, au fil du temps, inspiré d'innombrables écrivains et artistes.À propos de la collection: dans la série Piccolo de TASCHEN, chaque volume de la collection City, à la fois compact et dynamique, distille l'énergie et l'histoire d'une ville sous forme de billet doux, illustré de 150 photos accompagnées de légendes et de citations qui sauront vous inspirer.

Le photographe suédois JH Engström poursuit son travail autobiographique à travers l´exploration de son quotidien. Sketch of Paris retrace, en couleur et en noir et blanc, vingt ans de ses séjours dans les mondes interlopes de la ville lumière.

Route-frontière, désert de béton ou territoire à conquérir, le boulevard périphérique parisien concentre des enjeux urbains importants. Ce livre compose un portrait de cet espace en mutation et de ceux qui le traversent, le parcourent et l'habitent. Avec 6 photographes du collectif BABEL PHOTO : Sébastien Sindeu, Marie-Pierre Dieterlé, Éric Besnier, Pieter Jan Louis, Thomas Louapre, et Ludovic Maillard. Ainsi qu'un géographe, Luc Gwiazdzinski, et un auteur de science-fiction, Léo Henry.

Un baiser en terrasse, les bouchers debout dès l'aube, des petites danseuses ou des manifestants escaladant la Bastille. Henri Cartier Bresson arpente le Paris des années 1950 et 1960, pour retranscrire ce qui fait la matière de la ville. Il nous plonge dans un Paris aujourd'hui disparu, capte ses habitants, avec humour et humanisme, mêle des moments historiques aux aspects plus pratiques du quotidien et témoigne de son oil unique du mouvement de deux décennies.


Né en 1908, Henri Cartier-Bresson est un photographe français. Il fonde aux côtés de Robert Capa l'agence Magnum, qui s'illustrera dans le reportage photo. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands photographes documentaires du XXe siècle. Son ouvre, récompensée par de nombreux prix, est conservée à la fondation qui porte son nom.